12月7日，2012中国设计大展将在深圳启幕，本次设计大展的主题为“时代·创造”，展览旨在鼓励中国设计创新。古斯顿·巴须拉关于人类心理的那句名言尤其适用于设计界，“人是欲望的生产者，而不是需求的制造者。”追求高品质生活，具有创意的生活用具是设计发展的原动力，也是设计市场拥有巨大发展前景的保障。在中国，设计市场刚刚起步，设计专场拍卖在这个秋季显得异常活跃。

设计跃动拍卖场

在刚刚结束的中国嘉德(微博)秋拍中，首次推出的“灵感——艺术设计专场”总成交额近1200万元，但其成交率仅为57.57%。其中，古典家具专家田家青设计的“龙韵——中国壬辰年特别纪念钢琴”，以690万元被电话委托买家竞得。但国外设计师的作品并未达到之前预期，现代美国玻璃艺术界重要人物戴尔·奇胡利的4件作品仅一件在估价范围内成交。

北京艺融(微博)拍卖延续其差异化经营的理念，在今年秋拍也首次推出装饰与设计艺术专场，走经典、精品路线，近50件拍品均为欧洲现代经典设计与装饰艺术作品。据该板块负责人郑蓉介绍，“装饰与设计专场”以二战期间的装饰艺术风格(以下称为Art Deco)家具为主线，汇集现代家具设计史上的经典家具作品，其中包括法国纪凡希家族收藏的全蟒皮包餐柜，还有一系列来自法国着名艺术家米歇勒·阿雅尔的设计。在这次拍卖中，装饰艺术风格的古董家具成为关注的焦点，其中，牛皮榻终以30万元落槌，高迪作品Casa Calvet花朵三人椅和单椅以24.15万元成交。而曾在电影《黄金大劫案》中出现的道具、首饰设计作品“两小无猜”祖母绿及“喜鹊登梅”红碧玺，分别以402.5万元和345万元成交。

北京保利于今年春拍举行设计专场，与自造社掌门人宋涛合作，其中，约1/3为国际设计师的精品之作，1/3为日韩为主的亚洲设计师的作品，还有1/3的作品来自中国国内设计师。专场最终成交率为70%，成交额达900多万元。在秋拍中，北京保利再推设计专场，涵盖多个设计门类：建筑草图及模型、摄影、雕塑、陶瓷、玻璃、漆器、家具、首饰、服装等，上拍作品200余件。不仅邀请台湾、韩国的设计师作品参拍，还在香港首拍推出珠宝设计师陈世英当代珠宝设计专场“蝶变”。

其实，上海泓盛早在2010年春拍就试水当代设计专场，其中，当代艺术家邵帆设计的座椅《曲院风荷》以126.5万元成交，但当时成交率仅为57.14%。在中断了一年多之后，今年秋拍再次启动设计专场。在秋拍中，就有一件达利设计的家具作品——梅维斯唇形沙发，原作被巴黎达利美术馆珍藏，在2004年达利诞辰100周年之际，唇形沙发曾随达利其他重要作品，周游世界各地着名美术馆。此外，本次上拍的作品还包括安东尼奥·高迪设计的卡佛镜，设计师马丁·巴斯于2002年设计的“烟椅”。

差异化经营定位多元

虽然多家拍卖公司都同时开启设计专场拍卖，但各家拍卖公司定位不同，策划方案也各异，形成了各具特色的拍卖专场。

郑蓉在法国学习生活10年，希望以“艺术生活化，将艺术融于生活”的理念切入设计专场。她表示：“设计拍卖在国内尚属起步阶段，大家都在寻找适合自己发展的道路，很多人都在关注，也说明这是一个值得开发和关注的市场。”在策划设计专场时，郑蓉希望通过拍卖这种形式，推动中国本土设计，但考察实际情况之后，她觉得国内设计还没经过时间的考验，相对较薄弱，本着对客户负责的态度，经过多方考量，最终决定找一条中间的道路，推出一批兼具现代和经典风格的设计作品，因为有在法国生活的经历，自然想到具有重要历史价值的Art Deco时期的装饰艺术和设计。郑蓉说：“这些作品诞生于西方设计处于转折点的时期，开启了法国现代设计，这和中国当下的国情非常相似，现在的中国也正是处于时代转折点，我觉得这些设计作品具有非常重要的参考价值。”

相比而言，北京保利更为看重拍卖对设计师和设计品牌的推广，甚至推广一些年轻的新锐设计师的作品。比如，在今年的秋拍中，不仅呈现国际知名设计师安藤忠雄、安东尼·高迪、萨尔瓦多·达利、扎·哈迪德、汤姆·迪克森等人的作品，同时上拍的还有中国设计师宋涛、吕永中、石大宇、刘小康以及年轻设计师陆坤、周捷、肖天宇等人的作品。

中国嘉德则更为倾向于呈现具有艺术性的设计作品，在推广设计作品时，更侧重“生活艺术化”的理念，将设计作品也视为艺术品，甚至有意将设计作品和艺术品融合在一起。在秋拍的专场拍卖中，刘丹的画作《云飞岫》，以远远高于估价的138万元成交，潘公凯的作品《翠影》以也103.5万元成交，艺术家史金淞的作品也取得不错的成绩。

上海泓盛在开设设计专场时，其业务副总经理孙佩韶就考虑，专场的立足点在于“发掘可被收藏的设计艺术作品”，强调作品的收藏价值。向已转变消费观念的人和那些寻求新的投资方式买家，提供兼具消费性、实用性、流通性和收藏价值的拍品。比如，邵帆的《曲院风荷》，其中一件为英国博物馆收藏，拍卖场上的为存于市场的唯一一件。

郑蓉表示，因为各家公司的负责人背景和思路上的差异，设计专场自身的定位和客户群也不同，这种差异正是设计本身的魅力所在。郑蓉介绍，根据拍卖情况来看，对海外设计作品感兴趣的客户大都有海外学习生活的背景。现在，对设计专场感兴趣的包括已经具有一定消费能力、生活稳定的成功人士，他们选择设计作品时注重作品的材质和家居装饰效果。另一类是追求个性化消费的年轻人，他们注重个性化、外观独特的作品。但设计拍卖在国内刚刚起步，外界的认知度不够，推广、交流的机会也不多，要让更多人接受还有待时日。

尽管如此，她还是很看好设计拍卖未来的发展，“在未来，主导消费市场的将是一大批中产阶层的消费者，他们消费能力强，不满足于批量化的工业产品，追求个性化、艺术化的产品，关注精神层面的享受，他们将是设计市场最大的客户。”郑蓉说。

设计引领中国智造

西方现代设计发展已久，设计拍卖已有近40年的时间，佳士得(微博)、苏富比(微博)这些老牌拍卖公司，每个拍卖季都会专门策划装饰艺术与设计的拍卖，这一板块的市场已逐渐成熟。在中国，收藏家不断拓展他们的收藏门类，扩大其收藏视野，当代设计市场必定会随之崛起。

此外，在中国，设计作品收藏，尤其是近现代及当代设计作品的收藏尚属缺位，与西方已成体系的收藏无法相比。比如，在英国，有世界上最重要的艺术设计博物馆——维多利亚与艾尔伯特博物馆，馆藏各种各样的设计作品，包括薇薇安·韦斯特伍德设计的“华托”式礼服、威廉·莫里斯设计的印花棉、韦奇伍德制作的波特兰花瓶的复制品、凯瑟琳·沃克设计的“猫王套装”、罗恩·阿拉德设计的“软重椅”等。该博物馆的宗旨在于让艺术作品为世人欣赏，并为英国设计师和制造商带来启发和灵感。这家博物馆不仅收藏了数量众多的中国古典家具，今年年初，我国当代设计师劳伦斯·许的作品《龙袍》也被该馆收藏。

国外的经验也让国内从业者得以借鉴，通过推广国际设计的概念，引进经典作品，通过拍卖这种形式，来提升中国本土设计，促进其与国际接轨。郑蓉表示，随着人们对文化生活需求的提升，回归东方文化成为最强烈的潮流，但回归不是简单的形式上的追求，而是深入了解中国文化，以西方文化作为参照，在中西结合、兼收并蓄的基础上，找到东方文化的根源和精髓。

上海泓盛董事长赵涌(微博)曾表示，设计专场是天时、地利、人和的结果，而上海、北京、深圳等地的产业升级、城市发展转型及生活方式的变化，使得政府、企业与媒体更多聚焦于创意产业、时尚产业，核心则在于“设计”。业内人士希望，从拍卖场的关注能对设计行业有所刺激，提升创作者、市场和消费者以及收藏家之间的良性循环和互动，让更多的人认识到设计的价值与魅力，尊重原创，提升设计师的创造力和制作水平，使中国从制造大国真正转型为“智造”大国。