据悉，泓盛2012年秋季拍卖会将于12月拉开帷幕，“当代艺术和油画雕塑”专场拍卖将推出周春芽、罗中立、孙良、曾梵志等作品。

当代艺术

在本场当代艺术专场中，将重点推出中国乡土写实主义代表罗中立的一系列不同时期的油画代表佳作。其中罗中立1993年创作的油画《雷阵雨》堪称经典，曾收录于《中国当代名家-罗中立》、《中国乡土写实灵魂-罗中立的绘画艺术》等画册。该件作品不仅是罗中立“朴拙写实风格的代表作”，也是其“雷阵雨”题材中尺幅最大、最具冲击力的杰作。画中惊恐的人物表情、丝线般的暴雨、涓涓流动的泥水、点燃山火的闪电等一系列元素激荡起观者紧张不安的思绪，令观者身历其境。山谷间人物勇往直前的动态，大眼睛中燃烧着渴望生命的企图又昭示着大巴山人坚毅的韧性。在环境如此恶劣的情境之下，表现出对原始生命痛脊下旺盛生命力的礼赞，不仅如此，连家畜家禽也拟人化般的与农民形象融合成生命的共同体，这既是罗中立对大巴山饱含深情的写照，也是其非凡绘画功力使然。

罗中立另一幅《过河少女》为2000年所创作，作品中心人物刻画，简陋的衣着、壮硕的大腿和小臂，彰显着山里姑娘的粗犷，与此同时干练的发辫、专注的神情和挺直的身躯上又流露出自然淳朴的美。绚丽的油彩在平淡的月夜情节之中烘托出别样的山野气息。罗中立力图想表达一种寄予极度原始、平凡之中的精彩，并赋予其不平凡的真情。

“过河系列”一直是罗中立最为关注的题材之一，泓盛将再次推出其第三阶段的重要代表油画作品2007年《过河系列》，交错的笔触、编织的线条、明艳的色彩，诙谐的情节。这个阶段的作品，去除了环境和背景的影响，进一步消解现实的特征。符号化的形象与网格状的形式并置而产生强烈的视觉对抗。罗中立这个阶段的作品显示出一种从形式到内容的转型性，绘画语言由原来的“具象性”向隐含现代审美意识的“符号性”转换。

中国早期前卫艺术家李山的丙烯纸本作品《我的呼蓝河》(六联画)，1999年所作，是其创作生涯中较为特殊的一组作品。作品巧妙地运用了一组充满张力的中国东北农村独特的纸牌符号。该种娱乐纸牌原始共计120张，牌面上分别描绘了水浒形象，更被认为是麻将的前身。它们承载着李山的童年记忆，家乡回忆。《我的呼蓝河》即是其童年记忆与当下创作的结合，除了原创性的民间图式符号之外，画面中展现了中国东北农村生活耕作的朴实场景。如此原生态的文化现象，唤起了艺术家的“乡愁”。李山的另一幅代表作品《阅读系列》，利用“基因再造”，对认同的本源的追寻，实现自我蜕变、自我表达的突破。

余友涵的《2003-4-10》为其“圆”系列作品之一。具有安定性感觉的“圆”系列表现了物界的亦始亦终和无谓终始。它是循环不已的运动之象征，可以视为一个点，也可视为一个无穷的面。其内在及外延兼有自在与博大的气度，静静传出“瞬间”与“永恒”的体味和安宁。

孙良1998年的油画作品《迷笑》，广为熟知，曾收录于《纹身月亮-孙良的油画作品集》、《孙良》等诸多出版物和展览，并被制作成版画作品。《迷笑》中充满了奇异的图式，所有形象都诞生于艺术家奇妙怪诞的白日梦。孙良独特的个人艺术风格和怪异想象的表达能力，引起观者内心世界的潜意识展开变幻不绝之联想。

尚扬的册页系列作品之一《册页－27》，曾于伦敦奥运会期间参加在奥林匹亚中心举办的“中国油画艺术展”。“册页”系列相较之其它系列而言，以一种更为轻松的方式表达主题。尚扬把多年来对中国山水艺术深刻体悟，融入自己当下的创作，以精炼的艺术语言，赋予作品明确的东方文化身份。在当代语境下自然社会与历史文化碰撞后激起哲思冥想。

曾梵志 “乱笔”系列的油画《天空》，创作于2004年。曾出版于《Unmask the Mask-Zeng Fanzhi》画册，展览于“天空-曾梵志个展”、“2007文献收藏展 ”等。《天空》中干枯的树木和杂序延伸的树枝布满大地，天空与树枝之间的一大片曙光，让希望和期盼的光芒在凝重悲壮的场景中升起。多变的视觉氛围和妙悟的体验令观者感到振奋而刺激。作品并非简单地彰显事物本身，而是一种创造，它所带来的是一个潜藏在自己生命的深层，新颖而似曾相识的世界。

此外，周春芽极具笔墨意趣的早年油画作品《花》(1998年)，石冲的代表性作品《物语－水、空气和肖像》(2007年)，等作品均值得广大藏家的期待！

油画雕塑

20世纪初建立的美术院校中的四大名校——杭州国立艺专、上海美专、苏州美专、中央大学艺术系。不但对中国美术教育有着重大影响，更是中国美术发展的重心。一方面，这些美术院校将社会上重要的艺术家吸收进来，构成以美术院校为龙头的艺术精英队伍。其中，以国立艺专为代表的美术院校的艺术家群体，领导者中国艺术的潮流，具有举足轻重的历史影响力。他们的艺术作品将中西异质艺术进行融合，以不同的形式和语言显现出来，是中国油画进行本土化探索的历史痕迹，无论是从学术价值还是艺术价值来看，都具有极高的收藏价值。

杭州国立艺专

20世纪杭州国立艺专孕育了一批享誉世界的中国绘画大师级人物，林风眠正是是其中最有代表性的艺专校长。泓盛此次上拍林风眠的作品《大丽花》创作于1970年代后期，是林老移居香港后的花卉题材作品。方形画面中的大丽花竞相绽放，画面近景式的视觉感迎面而来，大气磅礴。无论是从作品构图样式、表现技法，还是花卉意蕴来欣赏，都看得出绘画现代构成的经典元素。该作品曾在《中国艺术作品大展——林风眠卷》、《林风眠之路——百岁诞辰纪念会》、《艺苑掇英第72期》、《林风眠画集——上卷》、《林风眠传》等画册出版，作品来源正确，流传有序。

林达川——诞辰百年艺术记惦

今年时逢林达川先生诞辰100周年纪念，怀揣着对这位前辈艺术的崇敬，泓盛着重推出这位中国早期留日油画家不同时期的经典作品。其中，创作于1980年的《珠江大桥》，是其晚年的油画佳作，画面运用了西方式的写生手法展现了珠江大桥这一场景的繁荣昌盛。完整的视觉点和取景方式，也是林达川展现完整美感的最佳方式之一。该幅作品曾在《大璞不雕：林达川油画作品集》中出版，并展出于“大璞不雕——林达川油画艺术”等展览。此外，林达川早年留学回国不久后的油画作品《新安江》也将在秋拍中亮相，值得广大藏家们的期待。

经典油画 吴作人的油画作品《大连星海公园》(1954年)，是其在中央美术美学院任教期间的得意之作。整个画中加入了中国的写意精神，作者用笔轻松，技巧纯熟，用中国画写意的笔触，提炼概括。外光色彩的捕捉上具有印象派的色彩关系，色彩搭配和谐和平面化的处理方法独具民族特色。

周碧初是20世纪中国油画的先驱之一，他曾远渡法国学习西方艺术，师从印象派名家欧内斯特，潜心研究生机勃勃、充满活力的印象派画风。周碧初的三幅风景题材作品，来源直接征集自艺术家家属。其中《太湖疗养院》(1961年)绘画内容的丰富充实，技艺个性纯熟，体现了周碧初卓越的艺术洞察力和表现力。同年作品《湖边初秋》(1961年)景物整体结构质朴，风格明朗，色彩协调而丰富，气氛和淳而蕴藉。这两幅作品都曾出版在《周碧初作品与文献集》，作品来源确切，值得喜爱中国早期油画的藏家关注。

余本的油画作品不无论是在静物还是风景题材的油画创作上，都展现出有别他人的自信与诠释，无论在选题、布局、色彩上都是经过充分酝酿，以体现出自已的审美情趣和品格。此次上拍的三幅余本作品皆创作于1956年之前，其中余本的油画静物作品《桃花》(1946年)，由家属直接提供。曾在《余本》、《余本作品及文献个辑》等画册中出版，此外，另外两幅作品《港湾风景》(1950年)和《市镇》(1949年)也将一一呈现。

陈逸飞的经典人物油画作品《深闺》，以精彩的写实技巧发挥唯美浪漫的古典主义风貌。仕女华丽的扮相、欲擒故纵的掩面、光影斑驳的鸟笼、暖光低沉的庸懒，一展十里洋场下流金岁月的风韵。