据悉，在成功经历两次拍会并获得业内外人士好评的北京盈时国际拍卖有限公司，定于11月1日—4日在北京嘉里大酒店举办2012秋季艺术品拍卖会，此次秋拍将推出中国书画、古董珍玩、玉石杂项、精品腕表等多种类艺术收藏品的专场。特别值得一提的是，在古代书画中，“四王吴恽”专场将成为盈时秋拍的重头戏，这次中国拍卖史上最整齐的“四王吴恽”，或将成为北京秋拍中一道亮丽的风景线。

“四王吴恽”即清初“六大家”，包括了王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“四王”，还有吴历和恽寿平。在清初康熙皇帝的膜拜和大力推崇下，“四王吴恽”成为中国正统画派的杰出代表，他们高举“南宗”和“尚古”大旗，提出了“山水龙脉”的艺术理念，一夫当关，深刻影响了有清以来三百年的中国绘画历史发展，一直是清代朝野艺术收藏的重中之重。

其中，作为“四王吴恽”画派的奠基人王时敏的晚年重要作品《春日山水图》，更是不可多得的“宝贝”。

王时敏，初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人，生于明代着名的官宦家庭，祖父王锡爵是万历内阁首辅大臣。由于父亲王衡早逝，而他又是是独子，自小就是和祖父生活在一起。《国朝画征录》记载，王锡爵极为喜爱这个小孙子，带着他住在别墅里，专心培养他的“好古之心”。

王时敏在“国朝画苑领袖”董其昌和陈继儒等的辅导下，绘技大进。董其昌把他视为南宗画派的不二继承人，“可备传灯一宗，真源嫡派”。王时敏出仕后担任尚宝丞和太常寺少卿等明朝的官，降清后作为明朝的遗民，退隐山野，专心绘事。他继承和广大了南宗画派影响，发展了清代绘画的笔墨美，创建了着名的娄东画派，成为当时艺术界不可撼动的泰斗，被视为清代正统画派的开山鼻祖。

在董其昌的影响下，王时敏一生注重摹古，从宋元画中寻找艺术灵感，以表现他的艺术主张。他的摹古，重视的不是外在形象，而是画面的笔墨。对笔墨的摹仿，重视的同样不是笔墨的形态，而是特定的笔墨形态下的精神内涵，因此，由于不同的人生经历与自身性格，也出现了王时敏显着的个人风格。

王时敏此幅《春日山水图》轴，创作于清顺治十三年(丙申，1656年)春日，是其晚年的重要作品。是年，王时敏64岁。此作品曾在文革间归上海博物馆，其中王时敏的印鉴“王时敏印”被收入专业书籍，长期作为专业鉴定的标准器在使用。

此幅晚年王时敏的《春日山水图》，是摹写的黄公望画法。以干淡之笔皴山擦石，苍老重墨点染矾头，不乏蕴藉之态，使之山峦的平淡，气氛的安然，跃然纸上，显示出自然界天真、亲切的和谐性，而其构图在平稳中求变化，笔墨端秀文雅，设色明净光洁，情调是平和、冲淡、安闲自在的，没有了黄公望那么超迈，却多了几分亲和。单以笔墨而论，王时敏的笔法组织更加有序而规整，圆厚而少跌宕的感觉，用墨也没有松江派常见的那种凄迷的氛围。和他的老师董其昌相比，王时敏去掉了董其昌笔下过于生拙的地方，和其不守法度的肆意而为笔墨风格，加强了笔法的统一感，又隐约可见董、巨的气息。这些与前人的别样风情，正是王时敏的独到之处，这也是王时敏对于山水画发展所作的重要贡献。

王时敏《春日山水图》出版及展览众多，曾着录于：上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》第56页，王时敏部分第103号款识取自本图。文物出版社1987年版；《王时敏画集》第246页 人民美术出版社 1995年版；《明清书画集粹》第63页，扬州博物馆主编，上海书画出版社，2006年版；《中国山水画通鉴》上海书画出版社2006年版等。同时在扬州博物馆的“明清书画集粹”中展出。

因此，我们有理由相信，此幅王时敏《春日山水图》现身盈时首拍，必将取得不俗成绩。