拍卖方

下一次主推“中国设计”

此次保利设计专场的总成交额近一千万元，这相对于成交额动辄上亿元的当代艺术专场来说，实在算不上什么赚钱的“买卖”。“其实这种情况我早有预料，虽然最后的成交额并不乐观，但不可否认的是，我们现在的藏家群体有收藏设计产品的需求。”北京保利国际拍卖有限公司现当代艺术部总经理贾伟表示，在拍卖专场开始前后，不断有艺术高校的老师、同学、设计从业者以及藏家前来咨询，设计产业链条上的人都在关注这场拍卖，“大家都明白，设计最终还是要走向市场，所有人对于设计拍卖的态度都非常积极，让我们有信心继续做下去。”

在贾伟看来，首次的设计专场无疑是一次“试水”，“第一次做拍卖，我们有意让作品泛化，有国际知名的设计师、也有亚洲设计师，包括中国的设计师。专场结束之后，我们想下次还是要以中国设计为主导，推一批中国设计的年轻力量，推一批自有品牌，这是拍卖专场未来的趋势，也是我们不赚钱也要坚持做下去的原因，这关系到一个企业的社会责任，我们也有信心在中国的拍卖市场开辟出一个特色拍品门类。”

专场形式或成“扬声器”

设计在生活中无处不在，而现在的年轻人却“淘汰”了国内的设计品，大家喝的是星巴克，用的是iPhone，贾伟说，“目前政府显然意识到这个问题，大力发展文化创意产业，也推广北京设计周。”

长期以来，由于一级市场体系并不健全，身为二级市场的拍卖就当之无愧地被推到风口浪尖，拍卖公司的一举一动更能获得公众的关注。“拍卖公司能做的就是，拿起我们手里的 扬声器 ，让公众在最短时间内对设计这件事有所了解，继而产生兴趣，让业内和公众都对设计产业给予更多关注。”

藏家的购买目的在改变

拍卖公司始终站在市场前沿，对藏家心理也非常了解。“在当代艺术拍场，大部分藏家都是以投资目的来购买，但在设计专场，藏家的心理上就出现一个转型，不以投资为目的，而是以消费为目的。他们开始意识到设计作为艺术领域的一部分，也是可以被消费的。这种设计消费可以让他们感受到艺术真正存在于生活之中，买下了但不再想卖出去，而是要拥有，这和以前的投资有着本质区别。”

贾伟认为，目前设计专场的藏家大致有两类，“一类是40岁以上的企业家或成功人士，他们选择拍品时非常重视产品的材质，成交拍品以家居家饰类为主；另一类是 富二代 ，他们从小生活富足，在选择拍品时更关注那些概念化、个性化、外观抢眼的。这也给我们未来选择拍品提供了很多的启示。”

设计师别在意拍卖结果

身为拍卖公司的主管，虽然对设计拍卖的前景非常看好，但贾伟也有自己的担心，“我想和参与拍卖的设计师说，千万别把拍卖结果太当回事儿。很多人会在意他的作品流拍，会担心流拍是不是意味着自己的作品没有价值。”贾伟表示，拍场上有必然性也有偶然性，“有时拍卖市场是很不负责任的，某一件拍品恰巧被人青睐，可能价格就高了，但这并不代表拍品的艺术价值和商业价值是等同的。不管是否流拍、成交价是高是低，下次的场面可能完全不同，设计师需要做的就是做好自己的作品。”

主办者

中国设计师有能力“赛跑”

“对我而言，这次的拍卖专场是对当代设计脉络的梳理，而不是简单的设计品拍卖和交易活动。或者说，通过设计品拍卖，呈现几代中国设计者为设计做出的努力和成果。”中国设计师品牌联盟发起人、自造社(O Gallery)掌门宋涛说，“我把本土设计师和国际设计师放在同一个起跑线上，让中国的消费者、收藏家有正确的认识和观念，中国的设计师是有潜力的，完全可以与国际大师的作品放在一起。现在社会上有种消费观念是偏失的，认为越贵的就是越好的，对生活的品位和对美的理解出了问题，这次设计专场，希望吸引的藏家是最有实力的人群，通过他们的审美和生活方式，影响到更多人。”

宋涛此次挑选的拍品几乎涵盖了设计的各个种类，建筑设计、平面设计、陶瓷、玻璃漆器、家具家饰……“我的想法是，通过拍卖打造出一种生活氛围，提供一种生活方式，让买家或者参观者树立一种 设计品可以被消费 的概念。”

本着推广概念的目的，宋涛直言自己当时的想法是“只要有人消费就好，不要求拍出天价”，这显然与保利的期待有些许偏差。“设计不是艺术品而是生活用品，没有那么大的附加值，设计品与艺术品在同一个空间中搭配，成为人们生活的一部分。这次拍卖我们选择了很多漆器、瓷器以及中国的家具，凸显的是中国人的审美，最起码让大家知道中国的设计方向在哪儿。”

学者

中国元素正转化成新符号

“这是国内首次举办设计拍卖专场，它正好踩在中国工业转型的契机上，会带动更多拍卖公司进入设计拍卖领域。在国内专场上我们看到，国内叫得响的设计师也以群体方式出现。”古代文化学者张学认为，未来设计拍卖有望成为拍卖业的新趋势，“在拍场上我们看到，最受欢迎的是那些带有传统文化元素的产品，尤其是传统家具。这和整个市场趋势完全吻合，中国元素越来越多地被转化成一个新的符号，出现在设计领域，传统文化正在复兴，这和中国工业时代文明发展和视觉语言符号复兴密不可分。我认为，设计拍卖的时代即将到来。”

张学建议，“未来再征集拍品，要把蕴含传统文化的设计品作为重点。我们也期待新设计文化的到来，希望设计师多多思考。”

此次拍卖专场中的所有设计品分为三种，一种是唯一性设计，可以和艺术品媲美，第二种是限量设计，第三种是批量，但有设计师其他的附加产品，从而提高了产品价值。

张学认为定制时代已经到来，“越来越多的人看重产品的稀有性和唯一性，他们乐于接受那些价格相对昂贵、但是独一无二、量身打造的产品，而拍场中的大部分设计品近似 定制 ，即使批量生产，也会有其他附加产品，从而使其 独一无二 ，这在一定程度上会促使整个社会关注设计拍品交易，这对设计师、设计企业都是很大的发展机遇。”

设计师

拍卖应着重推介设计价值

艺术家、摄影家、设计师波木此次拿出的一件拍品是他在1997年给建筑师贝聿铭做的一本限量版画册，外加一组他前往世界各地拍摄的贝聿铭代表建筑的照片；另外一件作品是他在2006年为客户做的建筑设计的草稿和模型。这样的东西为何能成为拍卖品呢？波木认为，在设计拍卖专场中，主办方应强调作品和作者之间的关系，强调它是唯一的原作，包括在设计上的价值，而不仅仅是好看。“以我自己的拍品来说，贝聿铭的画册是一本个人纪念画册，他在1997年宣布退休时委托我做的，书中的纸张都是定制的，且另附的建筑照片是我亲自去8个国家的16个城市拍摄的，且完全是照片原件，不像现在是数码照片，已经没有原作概念了。但是在展览现场，有人指着我在2006年为客户做的设计草稿问 这是贝聿铭的草稿吗？ 我当时的感觉是，设计师没有表达的渠道，藏家也不知其中的奥秘。”

波木还表示，收藏群体长期以来都是拍卖公司培养起来的，“所以更有必要让藏家了解作品背后的故事和背后的人，拍卖之前的交流和推广非常重要，拍卖公司可以组织展览或讲座。”

波木介绍说，自己的第二件拍品被当时服务的客户买走，“客户说这是我的房子的草稿和模型，我必须自己买回去。我想这也体现了他对设计师工作的认可，也是设计拍卖的核心价值。”

陶瓷艺术家马越君表示，自己从事陶瓷创作20年，作品曾被盗版。“公众只能看到设计师的成功，无法看到设计师艰难的创作过程，也关注不到设计师的思想，甚至无法了解设计师在设计行业的作用。他们只是拍下一件拍品，或许并不明确他们付钱的价值在哪儿。毕竟很多民众甚至是艺术家，都轻视了设计这个特殊艺术门类，拍卖无疑是最好的引导方式。”

新人能在拍卖中自我检验

此次专场拍卖中，两位来自中央美院的毕业生的几件作品全部成交，这在设计师、中央美院教师高扬看来，无疑是设计专业在校生的榜样和鼓励，“作为教师，我想说我们在学校学习的是专业，但学生一毕业就要面对市场检验。我想，设计进入拍卖市场是好事，代表了设计的抬头和文化的抬头。而作为年轻设计师，你们可以去拍卖市场中尝试，不一定要拍出多高价格，而是在市场中找寻你的一席之地。如果大家对你的设计感兴趣，不管是大众还是小众，只要设计作品有你的独到之处就会有市场。”