2011年北京传是中国现当代艺术专场秉承高端和精品的路线，在广大藏家朋友的支持下取得了1.6亿元的辉煌战绩，通过专业化的操作、高品质的作品和服务回馈广大藏家。

2012年春拍中国现当代艺术专场将继续遵循市场热点和学术价值两条主线，以全方位的视角呈现精彩、多元的中国现当代艺术。版块设置上除了延续既往“经典写实油画”“成熟多元的当代艺术”“早期中国当代艺术个案”外，将新增 “唯美地呈现”“红色经典艺术” “艺术史的材料”“学院的力量”等版块，为广大藏家提供高性价比拍品百余件，既有写实画派艺术家的重要作品，又有当代艺术大家的代表力作，奉献大师精品之作的同时，也推荐具有较高水准的新人作品。

古今中外艺术家们对大自然美感的关注永恒不变，也诞生了诸多表现、赞美大自然的精致之作。本次推出的“唯美地呈现”版块将按美术史脉络，梳理推出诸如吴冠中、陈抱一、郎静山、戴泽、韦启美、杜泳樵、李青萍等中国油画史上具有重要地位和影响的多位大家的唯美风景作品十余件。如吴冠中的《山东荣成龙须岛》、陈抱一《静物》，戴泽的《西双版纳》、韦启美的《山花》等作品画面唯美，来源可靠，有力呈现了老一辈艺术家们的扎实功底和深厚艺术造诣。其中《山东荣成龙须岛》是吴冠中油画风景作品的力作。作品是吴冠中先生1976年在山东写生时所作。当时吴冠中先生留宿于荣成市龙须岛镇大西庄村，在结束写生离开山东时，将此作留在了当地。数十年来，一直为当地美术工作者李盛生先生收藏。作品尺幅巨大，纯以油彩绘画，景色描绘与色彩地使用，自然地充满了不求形似求生韵的词心和逸气，显然是吴冠中70年代的典型风格。作品中的构图、用光、色彩、点线、意境处理，无处不透露着吴冠中对东西方文化精髓的充分吸收与消化后的独立探索。作品整体构图稳重大气且不乏灵动，用色单纯明朗，以线条造型。厚重的山体块面隐隐使用皴擦的手法绘制，肌理丰富，点线杂错，层层掩盖又互相显露。山体的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背和树石关系恰到好处，具有中国传统水墨画的独特韵味。画面呈现即将远洋捕捞渔获的船只，有的形单影只、有的两两相依、有的密集停泊成一条浓重的直线，由近至远、由疏至密，静泊于海面上，令人不禁联想到渔夫们为明早的远航整装待发忙碌之景。作品中的一些物形物象还原成点、线的基本形态，并让这些点、线率性地在画幅中生长，原有的结构正被打开，而在用笔用色的运行中自然地生成自在的画意，率性的点线，又是相凑相合的节奏，那长短相错的线，既是山体的转合，又是画幅的骨骼，这线与点相合，形成正在生长和延伸中的生命肌理。作品中的点、线、面与色彩作为自由元素的力量，色彩流淌出音乐的诗，线条渗透 出构造的活力，画面显示出明净的广袤与辽阔。

经典写实作品是近年油画拍卖的热点。油画作为西方的艺术表现方式，其中写实的表现手法，具有具象和最为清晰的表达方式，也是最容易为收藏家所接受，并在国内有着广泛的收藏群体。此次“经典写实油画”将推出写实经典的名家作品包括：杨飞云、陈丹青、刘孔喜、郭润文、袁正阳、忻东旺等中国写实画派名家的力作。此次推出的杨飞云《女性肖像》是中国当代着名写实主义油画大家杨飞云先生的肖像画代表作之一，画面中略带忧郁和思虑的女孩静静地凝视着画外的某个角落，与观众互动着心灵悸动。杨飞云的油画色彩庄重，格调高雅，气息唯美。画面上眼睛是画家最想刻画的地方之一，杨飞云笔下的眼睛大都是大而亮的眼睛，流露出一种似乎不可揣摩，但又充满希望和憧憬的目光。画面中的少女被安置在稳定的构图中，姿态安祥，表情含蓄，光线柔和温馨，呈现出一种安然的理想气氛。杨飞云是具有非常强的造型展开能力和描绘的推进能力，他像一个出色的交响乐指挥一样将作品的旋律进行充分地展开、深入、丰富，并将它推入艺术表达的高潮。

《波兰女子佳瑟琳》是陈丹青极为少见的大尺寸作品。1980年陈丹青创作的《西藏组画》在八九十年代的中国画坛产生巨大影响。此幅作品创作于1992年，是陈丹青“西藏组画”系列后第二阶段艺术创作高峰期的最重要作品，也是目前所知那一创作阶段中除了《国学研究院》外的最大尺幅作品。作品已经艺术家本人认证。陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。这幅《波兰女子佳瑟琳》是他人体写生作品中最为突出的一幅，体现了艺术家高超的艺术表现力。绚丽的背景花卉将人体的肌肤衬托得柔滑细腻充满活力，并与之融为一体，前景与背景的花卉达到一种画面结构的平衡，整个画面具有古典、华丽、高贵的气韵。但从模特儿那似乎有种挑衅或百无聊赖的神态和充满张力的姿势上，很容易看出陈丹青作为一位充满独到的思想和见解的艺术家所具有的深度和内涵。刘孔喜的《青春纪事之十五：原野》是艺术家的代表性作品之一，曾参加在中国美术馆举办的中国写实画派五周年展并出版在画册中，极为难得。作者以一种平静亲近的风格、内敛含蓄的情调，强调线性构造于外形轮廓，从而创造出一种理想的画面结构，寄托着艺术家对人性与人文的理解和情怀。此外，还将推出郭润文的《女肖像》、袁正阳的《镜中花影》等实力派写实艺术家的优秀作品，将为藏家提供一个高水平和质量的收藏选择。

中国现当代艺术家们除了对自然美的关注和呈现，也十分注重对社会的观察与思考，因此诞生了诸多极具社会性的力作。尤其是1989年以来中国当代艺术不断涌现出诸如张晓刚、方力钧、曾梵志、周春芽、罗中立等多位蜚声海内外的优秀艺术家。作为北京传是最为关注的版块之一，本次“成熟多元的中国当代艺术”版块重点推出了曾梵志、罗中立等艺术家力作。曾梵志的《自画像》创作于2007年，画面人物衣着简单，嘴唇闭紧，神态毅然，眼睛炯炯有神望向远方，大比例的头部则暗示出焦虑与不安。曾梵志拥有通过绘画来转变自己的非凡能力，此件作品不是传统意义上的画像，而是基于他对社会和自我的敏感感知和思考，他用肖像画法中最必要的手法把画面剥离到尽量简洁的境地，中心人物孤单地站在原始、赤裸和抽离的画布上。作品主角的穿着鲜明，在他之前的作品中，这样的人物都会戴着面具，因为他象征的是，被西方传统和价值观渗透、在中国社会中新兴的中产阶级。曾梵志在2000年决定结束“面具”系列，作品中的人物拿下了面具，男男女女都露出闪烁的大眼睛与内心的情感。在他的作品《自画像》中，一位男子优雅地穿着深色西装与闪亮的红色风衣，和曾梵志早期作品中的人物相比，我们看到他对于心理的描绘更为深切。诚如林布兰的作品，古典文艺复兴时期的肖像画，重点都在于能让画作人物栩栩如生的微小细节与特质上艺术家用隐喻和象征的表现主义手法，给我们留下鲜明而强烈的印象。本次推出的罗中立的《饮》也堪称艺术家代表风格中的精品。艺术家作为中国当代绘画史上乡土题材的领军人物，也是中国当代“伤痕美术”思潮的重要代表画家。画面色彩饱和浓郁，线条粗壮有力，不拘一格，率意为之。艺术家抓住了大巴山人们的特定的生活场面、光线、氛围，形神兼备地捕捉并精准呈现画面人物饮水的瞬间，充满着对纯洁的青春生命和对淳朴的乡村生活的赞美。罗中立善于捕捉农村生活中那些看来极普通、极平凡的场景，描绘那些因长年累月进行繁重体力劳动变得有些畸形的人。他用朴实无华的笔不加美化和修饰地描写他们，予人以自然、真实和亲切之感。这些画不以情节取胜，而以人物和环境的刻画以及统一的气氛见长。此外，还将推出杨少斌、孙良、杨冕、毛焰、尹朝阳、夏俊娜、韦嘉、陈可、熊宇等当代艺术家优秀作品多件，涵盖了近年来有广泛的收藏群体的不同年龄段艺术家，如尹朝阳的《郊外系列之二》、熊宇的《万水千山》都是艺术家代表性风格中的力作，分别有重要出版和海外重要展览经历，在拍场也必然会有上佳表现。

随着市场的完善和买家的成熟，早期中国当代艺术作品的艺术价值、史料价值和稀缺特性渐被认知并开始走出填权行情。此次春拍“早期中国当代艺术个案”推出的1995年在中国美术馆的举办的“第三届油画年展”的十件作品。1995年第三届油画年展在中国美术馆的举办，标示中国多元绘画的里程碑。我们本次精选推出当年参展作品十件，作品均出版于本次展览画册，作品尺幅巨大，作者现也多任教于重点美术院校且为当代艺术的活跃分子，如宁方倩为中央美院副教授，翟勇为安徽师大美术学院院长等，在美术界均有着广泛影响。这批作品具有典型的时代气息，韩冬的《檀香木的室内》、廖邦明的《褪色红布----新偶像》等均反映出艺术家对当时社会的深刻关注与思考。

“红色经典”是中国社会中一种独特的文艺现象，它包含了诸多的历史记忆，也包含着一个民族至高的精神财富。此次“红色经典艺术”版块将推出多件与人们历史记忆密切相关的作品，诸如李树基的《盼》、罗贻的《伟大的祖国伟大的人民》等。李树基的《盼》原创作稿曾于1982年与罗中立的《父亲》、陈丹青的《进城》等经典力作一起赴法参加巴黎春季艺术沙龙展览后被中国美术馆收藏，1983年开始作者基于原创作稿并进行了多处修改创作，完成了此次参拍的同名作品，画面更加完整和震撼。中央民族大学教授罗贻歌颂民族团结的史诗巨作《伟大的祖国伟大的人民》曾多次参加在中国美术馆等展览，历经沧桑保存完好，堪称具有典型时代特色的红色史诗。此外，还推出意义特殊的《白毛女》主题老照片一套，是五十年代中期作为国礼赠予东欧国家领导人的作品，带原装锦盒，极为珍贵。

“艺术史的材料”版块将推出吴作人、徐邦达手稿，范曾、何多苓、喻红、庞茂琨等艺术名家素描作品，这些珍贵作品记录了艺术家创作过程中的点点滴滴和许多鲜为人知的故事，在拍场中是难得一见的珍贵材料。其中吴作人的《麦积山石窟壁画》、徐邦达的《顾闳中<韩熙载夜宴图>》是二位艺术大家的难得文章着述手稿;范曾70年代初创作的《鲁迅像》等是难得一见的艺术家早期风格作品。

随着国内藏家对艺术史研究的重视和不断深入，学术引导收藏的现象渐趋明显。我们本次推出的“学院的力量”版块，即是对目前市场中备受关注的具有学院教师身份的中青年艺术家作品的梳理和呈现，诸如王克举、张冬峰、李晓林、井士剑、任传文等。这些艺术家有着扎实的功底和充沛的艺术创作力，以艺术创作行动影响和培育了大批艺术新人。如王克举的《深秋的山野》《天泰花园》等有多次出版，李晓林的《卓嘎的秘密》参加“纪念西藏和平解放60周年美术作品展”并出版在展览画册中。

本次北京传是2012春拍中国现当代艺术专场是在经过长时间积累之后的呈现，既有广泛的收藏家资源的积累，也有为数众多的精品的积累。本场所呈现的拍品无论是在学术认可，市场价值，还是收藏品位等各个方面都可圈可点，期待诸位藏家的支持与参与。