北京荣宝第68期艺术品拍卖会将于2010年7月24-25日在北京亚洲大酒店举行，21-23日预展三天。本次拍卖将推出中国书画三个专场以及古董文玩专场近千余件作品，在这个炎炎夏日为藏家们增添一道艺术美餐。

今年6月25日，艺术大师吴冠中先生离我们而去。为了缅怀吴冠中先生并同时为展现其艺术价值的永恒魅力，此次拍卖，我们将推出大师的两件精品并分别作为拍卖图录的封面。吴冠中曾言：“一百个齐白石抵不上一个鲁迅。”可见他对鲁迅先生推崇备至，鲁迅先生桀骜不驯的性格以及“躲进小楼成一统”的“壕堑战”的思想，也深深触动着吴冠中的内心。此次付拍的《鲁迅诗意图》虽为吴氏展现江南白墙黛瓦的绘画题材，却因为左上角的题诗而别有一番韵味。“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”。吴冠中借喻了鲁迅笔下的“小楼”，表述的是自己躲进艺术殿堂，走南闯北，东寻西找，上下求索的境怀;以及越过传统笔墨、传统图式，不为外界左右的艺术激情。“点、线、面，黑、白、灰，加自家色彩”是吴冠中组成艺术形式的七要素。在这幅画中，作者将这些要素充分展示给了观众。不光在绘画的形式上，更在艺术思想和精神层面给人以启迪。另一幅作品《香港夜景》是吴冠中受香港土地发展公司邀请，专程在香港停留一个月而创作出的尝试性作品之一。画面无处不涌动着作者的创作激情，其大胆的跳过线的点与面的结合，加上丰富色彩的综合运用，将香港之夜表现得热闹而又神秘。吴冠中曾多次撰文提到这次香港创作之旅：“我确乎爱那些古老市街的风采，那是我青少年时代所熟悉的祖国闹市，我曾在其间逛游，当时只是观光，无钱购物，今日坐在香港街头写生，笔底却流露出童年的憧憬来。”这源于情感历程的创作饱含着满满深情，感动和影响着一代人，虽今斯人已去，但这美好将永远长留在人类艺术的历史长河里。

除吴冠中这两件精品外，书画部分有很多可圈可点之处，张大千的《华山行》就是其中之一。张大千于 1935年游浙江莫干山、洛阳龙门及西安、华山，并为此举办了“关洛纪游画展”，《华山行》即创作于此时。在似青绿山水却又色不重的大片绿中，画一长空栈道，着以赭色，十分醒目。空栈上端点两游者，相背、扶壁而立，一者小心看风景，似不敢再往前;一者已有悔意，正想返身而下，这正应和了画面的款识“予每度来游，皆中道而返”，或许是大千自己的写照吧。悬崖左侧边画单向松林一片，因松树的单向而出，更突显了华山的险峻。描写悬崖的用笔自上陡然而下，直至下面云雾缭绕处，仿佛是一段空中的山体，无源无底。李可染的《榕荫牧牛》把我们带到了一处浸透着质朴深情的田园诗意之地。在浓密的榕荫下，迎面而来的是两头呼应相望的水牛，牛背上的两个牧童造型稚朴洗练、情意相呼。李可染先生以贴近自然的画笔写尽茂林下的牧歌情调。此幅中的牧童和水牛轮廓以焦墨白描作逆涩笔意，再用薄墨淡染牛身;榕荫则以浓淡墨色相间以拉开层次，大量面积的水墨淋漓的树木尽致地表现了一种“写意”的笔墨形式美，浑然一派天机。作品中提到的上款人“顺民”为黄顺民，是香港着名收藏家，李可染艺术基金会理事，与李可染先生熟稔。林风眠的《荷塘飞雁》是一件风格清新、色彩明快、情感丰富的作品。水、岸、云天由下而上平远展开，两段河岸将水面划分成了三片，水中的睡莲正悠然自得地漂浮着;岸边的芦苇似哨兵般站立，与水中的睡莲成一立一卧之势，相映成趣;灰蒙的天际，两只芦雁自右侧飞进画面，为整个平静安宁的空间增加了动感。林风眠的《裸女》中女子躯体以淡墨勾勒出，熟练的勾描充分表现出人体肌肤的光洁与躯体的圆润;画中女子长身而坐，双肩微侧，手臂自然下垂，头略偏下，姿情和气质传达出东方女性的温柔闲雅、清淡秀媚。身后淡淡的一抹蓝使整体画面呈现出青春灵动的美，古人所谓“簪花照水”不过如此。陈佩秋的《放鸭图》创作于1973年文革时期，是作者据当时生活场景所得。数百只游鸭自画面上方游弋而来，队伍齐整，却不乏生趣，看它们有的怡然自得，有的交头接耳，有的回首探望，为湖面增添了不少生机，而初升的朝阳又为每一只鸭子抹上了一道漂亮的霞光;赶鸭者在小船上撑篙跟在鸭群的后面，他早已熟练了“领导”的角色，此刻也沉浸在朝霞柔和的光影中。陈佩秋不愧是一位注重构图角度和善于营造环境的画者，此幅鸭群略带C字形的构图与画面右侧的岸边草丛相得益彰，富有一种节奏明快的韵律美。

原南京军区后勤部副部长渠维瑛先生收藏的作品也是本场一大亮点，如黄胄的《骆驼》、关山月的《观瀑图》、魏紫熙的《山水人物》、陈大羽的《报春》《大吉图》等。渠维瑛于20世纪60年代结识了江苏着名画家钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、陈大羽等同志，他们既是良师，又是益友。渠维瑛同志在和画家们交往中，吸取诸家之长，他的作品深受金陵诸家的影响。70年代，又结识了关山月、李可染、李苦禅、黄胄等名家，从他们的绘画中不断吸取营养，使自己的画风更加充实和完善。渠维瑛与黄胄十分交好，黄胄是渠维瑛家里的常客，这幅《骆驼》当是哪天小聚时即兴之作，作者以娴熟的笔触快速“刷”出骆驼的大概轮廓，再以慢笔表现骆驼的脸部及腿部。四只骆驼呈两两结伴之势，似亲密无间的好友，在广阔的沙漠里尽情享受这恬静一刻。远处的高压线塔也曾出现在1978年创作的《驼队》里，这应该说是边疆大漠的新气象，作者捕捉这一细节，当也是对边疆发展的欢欣之情。魏紫熙的《山水人物》创作于1973年，正是作者艺术造诣、身体素质、创作激情、绘画质量四位一体的黄金时期。从画面上看，在云雾缭绕间，山体被分了好几个层次，由远及近，由浅入深，纵深感与立体感在画家笔下很轻易呈现了出来。松树永远是山的灵魂，而山体的 “点红”则成为魏紫熙的独特艺术语言。再看画面的右下方，在一段山体的栏杆旁，三个工农兵形象的人正伫立在山岩边，欣赏着远处高耸入云的山体，这一刻，祖国的大好河山让他们热情澎湃，而主人翁的感受或许让他们既对大自然充满崇敬，同时又对“人定胜天”充满了信心和激情吧。

古董文玩部分，本次拍卖将会揭开法国De Maugny家族收藏世界的一角。De Maugny是欧洲的一个声名显赫贵族，他们收藏在家族城堡Chateau de Maugny的艺术珍品，保存了欧洲中部的法国、意大利和波兰的几个世纪的传统，揉合了不同世代的欧洲贵族文化与品味。家族的历史在法国的沙布莱，即现今法国与瑞士之间的上萨瓦尔省，可追溯至十五世纪。本次上拍有“清乾隆祭红釉玉壶春瓶”、“清同治粉彩百花纹大捧盒”、“清雍正青花缠枝莲纹灯笼瓶”、“清康熙斗彩绿龙盘”、“清光绪珊瑚红地留白竹纹碗一对”以及“明崇祯青花人物筒瓶”等。这些中国御瓷和艺术品为de Maugny的珍藏，曾在家族城堡摆放、欣赏及珍惜。这些世代相传的艺术品，随着这富有历史的家族保存至今，见证了当年欧洲贵族对中国文化的钟爱。除法国De Maugny家族收藏品外，古董文玩专场也有很多值得一提的精品，如“清乾隆洋彩黄地洋花宫碗”、“清乾隆青白玉游龙戏珠如意”、“清乾隆粉青釉开光粉彩山水诗文象耳瓶”等。清乾隆洋彩黄地洋花宫碗，直径18.5厘米，造型端庄典雅。此碗外壁以黄釉为地，满绘番莲、百合、洋菊、秋葵等花卉。整器满地繁花，留白极少，有明显的珐琅彩效果。碗心用矾红彩绘五只蝙蝠，“五蝠”即“五福”，指寿、富、康宁、修好德、考终命五种人生吉祥之事。器物外底施白釉，碗底有“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。清乾隆青白玉游龙戏珠如意，玉质青白色、微有斑，整块上等青白玉雕成。如意头部饰祥云火珠，隙地抛光，表现玉质的油润和细腻。器柄三弯，厚而长，柄上依势浮雕一尾五爪盘龙，下踩海水江崖。尾部打磨规整，留有丝绦穿孔。此件如意雍容典雅，装饰华美，彰显出至尊无上的皇家气息。与北京故宫博物院珍藏的清乾隆青玉御题诗盘龙如意俱属宫廷御用之物。清乾隆粉青釉开光粉彩山水诗文象耳瓶，肩部巧妙贴饰对称双象衔环耳，矾红描金装饰，高贵典雅。瓶身通体以青釉为地，瓶腹两面莲瓣形开光，一面绘粉彩山水人物图，一面墨彩题诗。此瓶延续了清代制瓷名家唐英自治瓷器的风格，诗书画印四位一体，文人气息浓郁。此瓶的出现丰富了我们对唐英及其同时代作品的认识，为研究清代制瓷技法增添了新的范例，颇具学术价值，而其艺术价值之高亦自不待言。