本文是国家社科基金项目（编号：09BG066）中国公众艺术消费现状研究课题的阶段性成果，课题组负责人为浙江大学景乃权副教授，成员是丁凡老师、马健老师、宋慧文老师、程晓玲老师、贺雷、莫盛良、李黎黎、姚国峰。本课题旨在通过对艺术创作群体，艺术消费群体以及连接两者的艺术市场中介组织的调研，更好地满足和引导公众艺术消费需求，努力促进和活跃多元艺术创作，积极探索中国艺术市场健康发展的道路，切实营造有利于“出精品、出人才、出效益”的大环境，从而更好地弘扬文化主旋律，增强民族自信心，提高文化软实力。

在中国当代艺术问题中，艺术和市场的关系一直备受关注。根据对艺术工作者的调研，我们发现一个有意思的现象，绝大多数的艺术工作者对艺术市场表现出又爱又恨的矛盾态度。一方面他们希望市场能很好的发掘他们自身的优秀作品，另一方面又害怕市场过度地介入会使艺术本身迷失创作方向。事实上，艺术市场本身具备着天使和魔鬼的双重特性。通过进一步的分析，我们发现艺术工作者对艺术市场的矛盾心理主要反映在市场对艺术精品的创作和价值发现两个方面的影响。

众所周知，艺术精品的多寡不仅说明了一国文化艺术强盛与否，而且很大程度上代表着国家是否繁荣，民族是否昌盛。在世界历史上有很多灿烂的文明，古希腊、古罗马、古埃及和古巴比伦等，当现代人提起它们的时候，首先想到的不是他们经济、军事的强大，而是它们文化的繁荣。优秀的文化会代代相传，而作为文化凝练的艺术精品更是成了其最重要的时代标志。

可见，树立精品意识，不断创作出艺术精品，并赋予艺术精品应有的艺术地位和经济地位是一个国家艺术市场成熟与否的重要标志。在调查中，之所以有这么多的艺术工作者对艺术市场又爱又恨，原因就在于目前我国的艺术市场还无法给我国艺术精品创作提供肥沃的土壤和公正、有效的评价体系。因此，弄清楚艺术精品和艺术市场的关系有利于我们更好地了解艺术精品的创作和评判过程，更快地建立起规范化的艺术市场运作。