新媒体艺术自诞生伊始就以跨领域、跨媒介、综合性为特征。而作为新媒体艺术表现形式之一的动态影像(Moving Image)也在近年成为艺坛热议的焦点。日前，在中央美术学院与德国B3动态影像双年展合作的“动态之再：B3+Beijing动态影像展”中，60多件作品折射出技术变革如何影响艺术创作的同时，也体现了中国艺术家对当下时代艺术创作方式的思考。

据此次展览的执行策展人之一费俊介绍，此次展览与其说是展览，倒不如说是一次“跨代际的普查”，辐射的年龄层很宽泛，普查对象既包括徐冰、缪晓春这些已在国际国内享有盛誉的当代艺术家，也有中青年创作者，甚至是美院在校生的作品。该展览将在中央美术学院美术馆展至6月21日。

展览解读

动态+跨媒体

展览的执行策展人之一费俊表示，此次展览名中的“动态”，首先指作品是移动性的动态图像，其次也关注了在数字技术发展的互联时代语境下，艺术家创作方式的“动态”。比如很多艺术家选择使用手机来创作，更典型的例子是国际动画工作坊的项目“对素数的逻辑”，由8个不同国家的师生跨地域、跨时区接龙完成一件作品。

除了创作层面，展览还关注了大众对于动态影像的欣赏、消费，甚至使用。因为动态影像不仅属于艺术家，而更成为一种生活方式，就像人们每天在微信等社交媒体里使用表情、小视频来交流，这都成为人们在这个时代沟通语言的组成部分。

其次，“跨媒体”也是此次展览的另一个关键词。费俊告诉新京报记者，“跨媒体”一方面体现在动态影像可与不同媒介产生有趣的关系，无论装置、摄影、绘画，都在与动态影像产生某种融合。另一方面还体现在展览本身的呈现和传播设置。“除了物理现场之外，我们也关注展览在社交媒体、视频网络的线上传播。”