1月24日，2014色影无忌·中国新锐摄影师发现之旅终选活动在北京中华世纪坛盛大开幕！来自业内多位著名摄影评论家、策展人、艺术家与众多顶尖媒体以及百名观摩嘉宾齐聚一堂，共同见证色影无忌2014十大中国新锐摄影师的诞生。

24位入围摄影师在现场逐一阐述了自己的创作理念，经过一天激烈的决逐，在由阮义忠、顾铮、费大为、段煜婷四位国内最权威的学术评委与由龚晓跃（贾樟柯委托）、刘铮、马良、任悦、严志刚、言由、严明、柴晋宁八位新锐导师共同组成的评审团共同投票表决。最终现场票选出色影无忌十大“2014中国新锐摄影师”，名单公布如下（排名不分先后）：

陈卓的作品《匿》仿佛是作者在濒临破灭的边缘口述了一场曾经重逢的梦，这些存在于现实中的场景似乎又成为另一个梦中现实的入口，摄影师带着开启这些隐匿风景的钥匙，穿行于这些不为人知的角落。

摄影师罗希的作品《愿你保留》以远行遭遇为蓝本，局部截取信息时间、空间与事件碎片，散文式的影像文本构成了一部“半虚构”的小说，说是作者陷入文本之间也好，说是作品建构于“非虚构”之上也罢，这无力自拔只怪多情散落，免不了一场流亡，也就管不了梦里梦外。

香港摄影师刘卫的作品《此及相册》源于自己家庭上一代经历的强烈吸引，在透过镜头对准现实生活痕迹的同时，结合裁切、放大个人家庭老照片中的服饰流行，发式局部等清晰可辩的年代证据，在切深了解自己父母过往经历的过程中，与其说是寻找父母记忆的线索不如说是在这透明的关系里试图无限接近他们。

昆明摄影师何雄的作品《鸟人》则是把极致的潇洒置放于“鸟”与“人”的关系中，在云南昆明，候鸟经常大量成群，何雄便把关注点长期聚焦到这些候鸟之中，在观看作品间，我们也能感受到创作者那种豪放不羁的情怀。

在张兰坡的《静物系列》中，作者试图通过摄影与绘画融合的方式呈现了一幅直逼生命尽头的死亡图景，观看这些满含残酷与寂静的画面，似乎能闻得到一股土腥气味，让观看者在直面这种“真实”的死亡与“临摹”的新生之间，犹如一场对生命不动声色的回响。

摄影师戴建勇以一种极近歇斯底里的拍摄方式，每天产生大量图片，像是一台移动式的城市监视器，播放着城市各个角落每日上演的肥皂剧，在这些图片流之间看似暴力的摄影，却呈现着迂回式的太极影像。

合肥摄影师刘涛的街头作品，则散发着一种诙谐的幽默气氛，乍看偶然的表面下其实是精心设计的等待，让“摄影”变得如释重负。

青年摄影师贾朔以田野间调查式的拍摄工作，深入关注了身处开封的犹太人这一特殊的群体，以“金广忠”的个体家庭展开，铺陈讲述的犹太人群体在中国河南开封这样特殊环境下的现状。

孙略的作品《静止的电影》是作者使用自制计算机程序把一部电影的所有帧提取叠加，最后得到平均值产生的影像（类似图片摄影中的长时间曝光），让观众们看到了一整部电影以静态影像存在的另一种形式，摄影的本质也无非是使用了照相机对客观世界进行的挪用，从这一点上来说，孙略的做法反而是无限接近于摄影的。

朱锋的作品《镜子》则是作者通过扫描仪扫描镜子得到虚无混沌的影像，虽然是摆脱相机得到了另类图像，但这些图像的本质却和摄影一样，寻求“光”与“时间”的永恒。通过这些现代科技的“再创造”，也为摄影进入全新媒介时代提供了一纸有力的书写材料。

恭喜以上十位摄影师！

色影无忌2014新锐摄影师发现之旅从2014年9月10日启动，截止到2014年12月31日24时止，近4个月的征稿期内共收到2497位参赛者的2973组作品，共计41088幅作品，无论参赛人数还是作品投稿总数均创历史新高！我们衷心感谢广大热爱摄影艺术和热爱色影无忌新锐摄影师发现之旅的朋友们，感谢你们的积极参与和对我们工作的信任！明年再见！