作者：中国美术学院摄影系

讲座：毛卫东、

对话：毛卫东，矫健

主持：邵文欢

我们欢迎远道而来的重要的摄影理论翻译者毛卫东老师，为什么说是重要呢？我想至少在学院可以这么说。近年来在我们的同学周围，基本都拥有毛老师介绍过来的摄影书籍，不仅是理论的甚至包括工艺技术的。这比我们早几年所看到的就那么几本的国外理论书籍要丰富许多，在北京国际摄影双年展之后的几次请教后，我觉得应该由他本人来我们摄影系面对面的交流会更有意义，我把这个想法向系主任矫健老师说了，他也非常赞同，因此就促成了这次与大家的见面。摄影系的很多同学得知了这个消息也是期待着这一面。而且，讲座结束后毛老师和矫健老师会有个对话，这个交流碰撞也是我所期待的，看他们是如何撞出睿智的火花。下面我们就开始吧。

毛卫东讲座：《摄影可替代工艺与相应的审美》(以下为总结的讲座纲要)

一、可替代工艺的定义和分类

1. 可替代工艺所指的，即目前我们常称谓的“古典工艺”，其既不古典，也称不上传统，其实就是可以取代的照片制作工艺。它并不是一种标准的摄影制作工艺，而是在摄影工艺发生和发展过程中逐步形成的产物，又逐渐被新的更加安全、便捷、商业上可操作的工艺所取代。

2. 可替代工艺可以按照载体，分成两大类：

（1）单幅正相工艺：包括达盖尔银版法、安布罗法、锡版工艺；

（2）负正工艺：其中又分为底版制作工艺和照片制作工艺，粗略划分，底版制作工艺包括纸底片、湿版火棉胶工艺、干版工艺等；照片正相制作工艺则包括盐纸工艺、蛋白工艺、蓝晒工艺、重铬酸盐树胶工艺、铂钯工艺、铁盐工艺等。

二、可替代工艺与摄影审美的形成

1. 早期可替代工艺最大的用途，首先是应用于商业，反映了当时的特定审美倾向；

2. 各种工艺由于特定的工艺方法，有其独特的审美价值，而摄影作为艺术的审美发展，也是依托于材料和工艺的不断演化；

3. 在摄影史的前七十年中，几乎所有摄影工艺都已经发生了，可以说，摄影史的前半部分就是摄影作为一种科学和技术的产物逐步走向材料生产的商业化和批量化的过程；

4. 摄影制作工艺和器材的发生与发展，其最初的目的并不是在于艺术创作，而是满足商业的需要；

5. 进入20世纪，当明胶卤化银工艺产生并逐步稳定后，随着与这一工艺紧密相伴的“直接摄影”的出现，摄影逐步开始寻求其自身特有的审美价值，同时也与现代主义的发展相同步。

三、摄影工艺与艺术创作的关系

1. 与摄影器材一样，摄影工艺本身并不等同于艺术创作，充其量是实现创作目的的手段；

2. 摄影进入现代主义之后，逐步形成了自身特有的审美价值，摄影创作过程，也就是在追求、完善和进一步创新，制作工艺本身是作品必不可少的组成部分，但并不是作品实现的唯一；

四、摄影工艺在当下的必要性

1. 摄影工艺可以帮助人们认识摄影审美的逐步形成和发展；

2. 摄影工艺作为一种重要的教学工具，在当下数码时代可以帮助学生对摄影以及影像与载体的关系形成正确认识；

3. 摄影工艺与摄影创作的关系，关键在于“得体”，否则会陷入唯工艺论的陷阱。