1989年可以说是摄影的一个分水岭，建立互联网的概念首次被提出。1990年Adobe Photoshop数码影像后期处理软件问世。1991年柯达公司首先推出专业数码相机。这一切均宣告摄影进入了一个新时代。

在这个历史关头，摄影是否仍然有力量，便成为一个需要思考的问题。

围绕这个话题，中国摄影家协会将于2014年4月29日下午2点在中国摄影展览馆举行题为“摄影是否仍然有力量？”的专题讲座。讲座由中国摄影出版社承办，联合国摄影协会副主席江融先生担任主讲人。

美国着名艺术评论家罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss），曾在1999年美国《批评探究》（Critical Inquiry）学术刊物上发表一篇题为《再造媒介》（Reinventing Medium）的文章，提出“后媒介状况（post-medium condition）”的概念，即当代艺术更多地采用混合媒介，摆脱了现代艺术原有的传统媒介分类（如油画和雕塑等媒介），进入到“后媒介状况”。

她于2006年在美国另一份学术刊物《十月》（October）上撰文进一步分析指出：后媒介状况往往是在一项技术“因其自身的过时而衰退”之后出现，而且“新技术的各种不同层面的机制”能为艺术家提供“技术支助”来取代传统的艺术媒介，同时，艺术家也会利用过时的技术进行实验，“以利用其表达手段的能力”，并“发现其救赎的可能性”。在这样一个背景下，艺术家尝试将不同媒介手段相互融合，作品的形式也随之变得丰富起来。

詹姆斯·韦林（James Welling，1951～）是1980年代美国“图像一代”（The Pictures Generation）的重要成员，但与其他人“挪用”现成照片进行创作的方式不同，韦林主要是通过将观念艺术与现代摄影理念相结合的方式进行创作。他一直在探讨摄影媒介本身诸如材料、光与影、色彩的光谱等基本元素。早期作品是用大画幅相机拍摄锡箔纸和法兰绒等日常材料，但照片的效果能产生如海洋、山脉、瀑布等意象的作品。后来，韦林尝试利用各种不同的彩色滤色镜在暗房中制作出如同抽象表现主义画作的作品。