与国画、油画、版画、雕塑、瓷杂等收藏大项相比，照片在人们的收藏观念中尚属新鲜事物。而就有那么一小拨人，以收藏照片为乐趣。日前，“从卡拉汉到杰夫·昆斯：来自靳宏伟的收藏”和“从《新摄影》到‘摄影奖’——来自三影堂收藏作品展”两大收藏摄影展在深圳何香凝美术馆开幕。为了向社会推广摄影收藏理念，几位收藏家和摄影师还举行了“本土与西方：再谈摄影收藏”的对话，对目前国内照片收藏与国际的差距进行了分析。

中国公立机构摄影收藏尚属空白

靳宏伟是着名的摄影收藏家，旅居美国的他以收藏西方摄影大师原作着称，他的收藏展“原作100”两年前曾在中国巡展，反响非常大。该展以后，他开始关注中国当代摄影，至今对上世纪90年代已奠定地位的十几位中国摄影师作品进行了系统收藏。“如果我将来离开世界，我会选择把我的收藏捐给美国的某个博物馆。”他说。

他的话遭到了现场观众的异议：为什么不捐给中国？“因为中国目前官方体系的收藏机构中，对摄影的收藏还是空白，公众对摄影艺术的认知与国外比还差很远。”靳宏伟表示。

这句话道出了中国摄影收藏的尴尬。除了少数私人藏家外，目前国内收藏摄影作品的机构屈指可数，摄影师荣荣成立的“三影堂”便是一家。他最早收藏源于2003年，当时他的作品大多由西方藏家买下，他感叹：为何中国的东西不能在本土找到“家”？于是成立“三影堂”，希望通过系统收藏记录中国摄影历史。“他谈到，在西方，如MOMA、蓬皮杜等博物馆中，摄影是跟其他艺术种类平等的。而中国，人们对摄影原作的概念还很模糊，西方的摄影理论也鲜有引入国内。即便是中国本土高校的摄影教育也有很多问题，由于缺乏收藏，不能以原作作为教材，就连最基本的练手、练眼都没办法满足。”

当代摄影是最后一支“潜力股”

虽然摄影具有可复制性，但真正可以走进收藏体系的照片都是限量版的，同时照片上有作者的签名。“底片不过半成品，当摄影师死去以后，底片一定不如有摄影师签名的照片值钱。”靳宏伟说。他认为，中国当代摄影是中国艺术品投资中最后一支潜力股。“为什么这么说？我们可以看看美国的历史，他们的摄影收藏从上世纪20、30年代就开始，但到了80年代以后才迎来爆发。中国艺术家邱志杰的摄影作品，1994年时不过1800人民币，而我去年买进来时，已经超过2万欧元。”

靳宏伟的收藏原则是“稳，狠，准”。“稳”，指的是买历史上公认大师的作品；“准”，是指要了解所收藏的摄影师的为人，以及他们的作品，有的放矢；“狠”，是指收藏年轻摄影师的作品，他们虽然不知名，但价位低，买了他们如同买了风投。

中国上世纪90年代曾有一批摄影师崛起，然而新世纪以来却鲜有出现代表人物，摄影师刘铮认为，这十几年恰好是胶片摄影和数码摄影交替的年份，大家都在寻找方向。“数码技术逐渐消解着传统的摄影技术，数码图像与社交手段的结合，让‘摄影’作为艺术名词的历史悄然结束，它已经变成多媒体艺术的一部分。”

“以后摄影不难，难的是思考与表达，并如何通过技术手段将你需要表达的东西呈现出来？什么样的图像才会感人？没有别的途径，你必须从150年来大师留下的图像历史中去寻找答案。所以即使摄影手段便利了，但要成为有想法的摄影师，依然要靠修炼。”刘铮说。