捷克虽然是个位于中欧的小国，但也如荷兰、匈牙利和瑞士一样，有着深厚的摄影传统。在20世纪20～30年代间，杰罗米·芬克（Jaromír Funke）、尤金·维什科夫斯基（Eugen Wi?kovsk?）、雅罗斯拉夫·罗斯勒（Jaroslav R?ssler）以及其他众多捷克摄影师，与德国和苏联的摄影师们齐头并进，拓展了新客观主义、构成主义和超现实主义的概念。今天，诸如弗兰迪斯科·德迪克尔（Franti?ek Drtikol）、约瑟夫·苏德克（Josef Sudek）、简·索德克（Jan Saudek）、约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）以及最近的米罗斯洛夫·蒂奇（Miroslav Tich?）这些捷克过去及现在顶尖摄影师的作品都已闻名全球。

除了某些专家特别指出的一些细微的特点之外，捷克摄影作品同其他来自欧美文化的作品相比，没有太多不同。纪实摄影是传统强项，而近几年来，新概念的方式已经变得更为显着。从长期来看，更多奇妙的拍摄风格已经慢慢在这里发展。

第二代编导式摄影的崛起是捷克斯洛伐克20世纪80年代的一大特色，其中一部分摄影师被归为“斯洛伐克新浪潮”的成员。这是一批在布拉格电影电视学院（FAMU）受到简·斯莫克（Jan Smok）影响和熏陶的年轻摄影师集体。在米若·索维克和彼得·祖尼科的作品中，我们可以看到这一点给摄影带来了后现代的一束光芒。比起极其严肃的摄影作品，他们俩的照片显得没有责任感，而且充满了玩乐的趣味。

在20世纪80年代中期，米若·索维克的成名方式是先在城市的地面上画出背景（绝大多数是用水），然后让人们以各种姿势躺在上面，他自己便从高处往下拍摄。他的作品让人回想起先锋派的拼贴画，但又充满了后现代的玩乐主义、情色主义以及斯洛伐克童话的诗意。米若·索维克试图寻找一种独一无二且明朗的摄影视觉语言以达到表达自我的目的，同时探求未知与未尝试过的摄影媒介。他说：“伴随着我的年龄、思维及世界观的变化，我的照片也在发生着变化。当我在照片中可以认知自我的时候，它们就是完整和真实的。”

彼得·祖尼科曾在布拉格电影电视学院（FAMU）进修，他把自己定位为“斯洛伐克新浪潮”的弄潮儿。经过一段时间纪实摄影的初步尝试后，祖尼科成为了捷克斯洛伐克首批可以将摄影与油画巧妙结合运用的摄影师之一。他对一些精巧有年代感的物件以及一些引人注目的自然物体感兴趣，经常在抓拍中加入精妙的画家般的元素，让日常生活变得如诗歌一般不同寻常。
伊戈尔·玛丽杰维斯（Igor Malijevsk?）多少恪守着捷克传统。许多理论家对于抒情是捷克摄影的基本特征争执不休。抒情确实被用于区别捷克摄影与德国（比捷克更大更强的邻国）摄影。就像苏德克强调用光来创造心情，描绘布拉格和其他捷克古镇的环境，对伊戈尔·玛丽杰维斯来说，摄影就是记录飞逝瞬间的诗意经历。

米兰·凡诺·贝特尼（Milan Fano Blatn?）万花筒般的集成照片，是通过回收旅行中抓拍照片的碎片，使之成为轮转式重复出现的装饰物。他的摄影参考了传统儿童玩具，使用古法，强调中心，以玩乐的欧洲方式回应了传统亚洲艺术。