在当今数码的时代，依旧有一些艺术家坚持使用胶片拍摄。这并不是简单的逆潮流，更重要的是用最原始，最古朴和最平静的心，去探求摄影艺术的真谛。   

静观是一种自身理性的心境和潜藏的力量。王庆松、王志平、芦笛、潘越，四位艺术家用摄影这一手段，把静观中所体验到的感受以真实的画面表现出来。   

展期：10月15日—10月27日   

地点：广东美术馆10、11、12号厅及三楼廊道

策展人：罗一平    

主办方:广东美术馆 　四位有着中国当下艺术摄影现状代表性的艺术家在一起做个展览是件比较有意思的事，不同的艺术观念与摄影实践相互碰撞，将不同的摄影道路一并展现在观众面前。    

王庆松不管是学术与市场定位都非常重要;王志平展现了艺术家对摄影本身的一种狂热与激情，在今天的全民摄影时代用冷静且独立的目光审视世界;芦笛则是圈内公认的在传统摄影与技术领域有所成就的艺术家，题材涉猎广泛并努力使传统摄影在现实中找到一种平衡关系和存在的理由;而潘钺是走了一条传统与当代之间非常困难的道路，背负了中国人面对当今世界的历史观与自身文化认同焦虑。

本次摄影展主题为“静观”，是一种自身理性的心境和潜藏的力量。摄影艺术家们试图以一种沉思的态度、叛逆的思维以及个人独特的视角来刻画世界，利用摄影这一手段，把“静观”中体验到的感受以一种真实的画面表现出来，吸引我们去认知、解读和感悟。比如芦笛的摄影作品《游走》系列，通过画面表现出艺术家对身处的这个城市的自我思考，尤其是城市的高楼大厦和残破废墟间的对比，让观众透过镜头感受到艺术家对这种现状的感叹。再如王庆松的摄影作品《跟你学》，画面通过描述课室里伏在课桌上沉睡的学生和背景墙上密密麻麻的海报文字，传达出艺术家对于中国教育问题的关注和思考。几位摄影艺术家的作品都展现了他们作为社会一份子，尤其是一个默默关注世事的洞察者身份的“静观心境”。他们以深度内心的感受去体察周遭的一切，们通过自己的摄影艺术向观众传达对各种社会现象的思考，在“静观”中凭借照相机镜头发出他们独特的声音。    

当然这四位都不是摄协的摄影师也不是现今热闹的80后的摄影师，他们这一代人身上残留着久不被提起的社会责任感与文化使命感。他们还普遍都使用大中画幅胶片相机，这在今天的商业消费时代近乎是一种仪式化的的行为过程。