对于何谓影像的美，究竟是静态的阐述，还是动态的表达，各家都有各家的观点。不过无论对于哪一派的创作者而言，他们至少都不会反对：影像的美在于对真实的表达，而在种种真实之中，人——正是各种诉求中最能触动灵魂的基础。而导演贾樟柯和摄影家黑明正是分别以摄像和摄影来表达这一灵魂主题的影像大师。

黑明是中国着名的纪实摄影家，也是第六届佳能“感动典藏”摄影大赛的评委，他凭借自己20余部作品，获得中国当代摄影师大奖和中国十大摄影师等多种奖项，更两次获得中国摄影艺术金像奖，是摄影爱好者们耳熟能详的摄影人。

贾樟柯是为大家所熟知的电影导演，他的作品通过个性鲜明的纪实性风格，专注于历史变迁中的细枝末节，从《小武》发端，到上个月刚刚斩获第66届戛纳国际电影节最佳编剧奖的《天注定》，始终在诠释“人”的故事。

除了分享各自的故事，两位老师还在现场和影友们重点探讨了影像中对于“人”的解读，以及影像实现理想的过程。他们认为，影像的美在于对真实的表达，而在种种真实之中，人正是各种诉求中最能触动灵魂的基础。

黑明老师和影友们聊到了他那本耗时最长最多的一本书，《100年的新窑子》。为了这本书，他在1996年至2003年期间，利用业余时间，先后数十次专程前往这个远在黄土高原的普通村庄，跑遍了那个村子的每一个角落，和村民们建立了深厚的感情。那本书出版后，他仍旧每年都要去新窑子，继续关注着新窑子一点一滴的变迁。他给我们展示了他每次去新窑子时住的“党员活动站”和他睡觉的桌子。他动情的说，村里把他当作荣誉村民，早就想给他盖两孔石头的窑洞，像城里人那样子铺上瓷砖，一孔用来睡觉，一孔用来洗澡。

黑明老师还和影友们详细讲述了他从事纪实摄影创作的体会。最后，两位老师和现场的影友们进行了互动。