7月在伦敦白教堂画廊(Whitechapel Art Gallery)将举行施特鲁特作品展。展览共同负责人之一、艺术史学家詹姆斯•林伍德(James Lingwood)认为，施特鲁特的摄影作品始终贯穿着一个“双重主题……(他)拍摄的是特定的地点和人物，但同时也是一些精神的空间，是塑造了这些地方、又反过来被塑造的一些意识形态。”展览的另一名共同负责人是阿希姆•博尔夏特-胡默(Achim Borchardt-Hume)

德国杜塞尔多夫，1979

上世纪80年代末期，在那不勒斯和罗马都居住过以后，施特鲁特对外部空间的强烈兴趣转向了一个新的对象——公众表达崇拜之情的地方。这种崇拜可以是世俗的，也可以是宗教的。他开始在博物馆和教堂内拍摄。这一次，施特鲁特研究的是一群群普通人(大多是游客)之间的关系，他们前来感受已经成为某种象徵的艺术作品，但这些艺术作品一度也与其创作年代存在一种同时代的关联。施特鲁特表示：“本质上，我想把作品创作的年代与参观者的年代放在一起。”

上海浦东，1999

上世纪90年代晚期，施特鲁特的拍摄对象由世界各地的城市转向了热带雨林。最近，他的注意力集中于那些外形为新科技所决定的建筑，如韩国的一座半潜式近海钻井平台，或是慕尼黑北部加兴市的马克斯•普朗克天体物理学研究所(Max Planck Institute for Astrophysics)内景。同时，施特鲁特还在继续他从上世纪80年代中期开始拍摄的家庭肖像系列。这个系列如今已经涵盖了施特鲁特工作过的许多国家的不少家庭，包括中国、日本、一些南美洲国家，以及欧洲的一些国家。施特鲁特说，家庭肖像系列的作用如同一个标尺，他能够通过这个标尺衡量自己的进展。“拍摄的家庭越多，这个系列就变得越迷人。我喜欢这个系列缓慢的拍摄速度，我也很有兴趣透过这些照片的氛围，了解其中所反映的自己的成长。”

《托马斯•施特鲁特摄影展：1978-2010》7月6日至9月16日在伦敦白教堂画廊展出。由Schirmer/Mosel出版的作品目录，在展览上将以29.95英镑的优惠价格出售。（译者/吴蔚）

（标题为编辑所加，文章原标题为《时空大师施特鲁特）

首尔三星公寓，2007