塔可(taca)，这个名字很可能会以迅雷般的速度在中国摄影界遍传，因为在今日，他获得了中国2010连州国际摄影展的大奖。

塔可

塔可，出生于中国青岛。2003年就读于中央美术学院，2007年就读于罗彻斯特理工学院摄影系，次年转读纽约艺术学校联盟。现工作居住于纽约。他使用Alpa 12TC相机，对于摄影的自我格言是: 摄影是“0”。塔可说他通常昼伏夜出，每每起床已然是黄昏了，那也是他最美妙的时刻,如果黄昏还下雨,那就更好了,可以喝点茶,看看书, 或者再睡下去。塔可似乎很低调，他说他的2008年，2009年，只要是呆在纽约,他基本足不出户,每日除了整理照片就是在台灯下看书与练书法.只在食物吃完的时候去一趟超市。这种简单的生活让他无比享受与眷恋。 

塔可的作品《诗山河考》，其背后有着及其深沉的思考，在他作品的开场前言中这样写道: 寻访两千五百多年前《诗经》中出现的这些山川、河流、残垣、古道，就像是卷进了一场缺席了对象的神秘约会，似乎有股莫名力量在背后左右着个人的情感与拍摄的方向。

回想拍摄之初，在做了几个月资料蒐集与地域考证后，作者惊觉自己陷入了历代儒生所建构的好汉的诠释注疏之中。如此覆沓卑杂，真伪杂陈的诠释反应于“诗”上，原文本被不可避免的曲解甚而掩盖了。进一步说，所谓真实也一样被改造了。现实的流变与文本本身及其诠释我相信是会相互影响的。而在这个漫长的互动过程中，主要的分歧与消亡的层面是什么?而在自我感觉的层面上，在原文本早已脱离了具体语境的情况下，所谓的“诗意”又有何必然性与依据?

塔可希望建构一种稳定而又牢固的结构，同时与“诗”本身的结构在某些层面可以形成互文，把文学性的意义推到一个遥远而又陌生的世界。使这些无形而神秘的东西进入现实之中，来剖析这个负载着无数可能性的范本。