在北京的各艺术区，正在悄悄刮起一股“低价”销售风潮：类似吴冠中这一级别大家的版画作品，越来越多地被推出，数万元的起步价格显然可以被中产们所接受；更低价位的数码输出绘画，也在好几家画廊中登场，起步价甚至只有几百元；更多数量的低价艺术品集中在摄影作品中，老照片的销售渠道已经从画廊分布到了书店。

摄影作品的升值潜力究竟如何？能够作为艺术品长久收藏吗？

什么样的照片值得收藏

最早在798区开设专业摄影画廊的陈光俊，做了整整20年摄影器材生意，本人也是摄影师。他的画廊签约了近30位摄影师，如解海龙、杨延康、翁乃强、王世龙、王文澜、吴家林等全是“大腕”。陈光俊认为，相比影像艺术市场，古玩、书画以及当代油画市场已经很成熟了。成熟市场意味着：每件作品的价格基本达到了历史性的高位，投资者需要具备相对雄厚的资本才能够进入。而摄影市场起步时间较晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的领域，这就为一些眼光超前的藏家和投资者留下了难得的机会。

陈光俊说，人们对于摄影艺术曾有两个错误认识：一是照片是可复制的，所以不可收藏。其实在这一点上，欧美市场早就给了我们启示：照片的买卖可以参考版画的方式来控制印量。但这也要看艺术家的职业道德，毕竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一个尺寸卖完了，明天又出了一个新的，永远也没有定数。另一个误区是摄影太简单，按下快门就行。这种过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。而中国的影像艺术市场，从2001年才开始启动，而当代摄影作品出现在拍卖会上，也往往只有几件作品。 

什么样的照片值得收藏？陈光俊表示，应注意以下三点：一是技术的规范性，作者姓名、拍摄年代和限量编号缺一不可。而且，此“限量”涵盖的是全球艺术品市场范围。二是洗印的规范性，与常见照片不同，此类图片必须经过专业的冲洗流程，且必须有祛酸过程，如此才能长时间保存。三是出自有信誉的画廊。

 “高科技”照片值得关注

照片的“高科技”含量对于收藏也是至关重要的。最近，一位荷兰艺术家的摄影作品在摄影圈内受到广泛关注。其作品画面基本上都是各国的自然风光、名胜古迹和动物之类的传统题材，但当你仔细观看时，就会慢慢发现其中高科技制造出的神奇与不可思议：摄影画面上无论是前景还是后景，所有远近距离的细节都无比清晰地呈现在观者眼前，即使再专业的摄影师也不可能以一个焦距对准所有的物体。 

原来这种“高分辨率”的摄影作品，分别是由至少30张照片“拼接、组合”而成的，每一个“清晰的局部”原先都是一张完整的照片。该艺术家的创作大致分为两个部分：先在同一地点、同一焦距之内，采用不同的角度和快门速度，重复拍出至少30至100张照片；然后将这些同一主题的“局部照片”在电脑中，如进行拼图游戏般合成一张成品。“高科技”的部分尤其体现在拼接过程中，每两张之间的对接部分，要用全景摄影开发的软件使之“无缝对接”，最终才创造出了目前全球最清晰的摄影作品。

绘画作品的魅力之一在于，画家总是可以给他们画布上的风景和现实一样的广阔轮廓，但摄影师们却局限于广角镜头所能得到的空间来有限地表现，而且往往让画面变得失真。现在，这类“高分辨率”摄影作品，可以让镜头变得和我们的视线一样广阔，呈现出几乎毫不失真的画面。 

据某画廊透露，目前国内销售这种“高分辨率”照片的价位普遍在9万元以内，而且它的市场主要在海外，运作更为规范，比较适合中产们收藏。 

摄影收藏市场风头正劲 

卡罗尔·凯尔斯在《关于摄影收藏市场的调查报告》一文中，曾详细介绍了美国摄影收藏市场的变化情况。文章认为，现在以摄影为媒介，使用多种形式表现自己艺术灵感的艺术家，比历史上任何时期都多。 

确实，美国现在有很多展示摄影作品的现代画廊。如大都会画廊、杰伊·格尼现代艺术画廊等，它们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。因此，对于有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。 

其实多年来，认为“摄影不是艺术”的陈旧观念一直困扰着摄影界。这种情况一直延续到20世纪80年代中期，甚至到90年代初期。尽管一些精明的收藏家在上世纪70年代就开始收藏19世纪和早期的现代摄影作品，并使其价位逐渐抬升，但对当代摄影作品并没有产生太大影响。近几年，大批优秀的艺术家开始采用摄影媒体，艺术界因此转而重视摄影，越来越多的博物馆和画廊开始展出摄影艺术家作品，最终完全改变了过去的潮流。 

斯蒂夫·伯洛夫在《收藏摄影作品的回报能有多高》一文中，对1987年到1997年间的美国摄影收藏与美国的股市投资进行了对比。他宣称：“自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的10年牛市。假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么，你得到的回报甚至会超越股市。”