“转向的景观”——“景观·静观：中国当代摄影专题展”研讨会，于2009年11月22日下午在中央美术学院美术馆贵宾厅举行。研讨会由中央美术学院美术馆馆长王璜生及策展人蔡萌主持，除了参展艺术家悉数到场，顾铮、鲍昆、李媚、吴琼、王瑞、王春辰、缪晓春等批评家和艺术家也均出席并畅谈了各自的看法。研讨会从展览出发，以景观摄影在中国的发展现状作为线索，策展人、学者、艺术家就景观摄影的艺术及社会定位，作品属性、观看主体和对象，其发展过程中独特的模式和新的发展方向，以及观念的延续等问题展开了深入地交流和讨论。

蔡萌提出，“景观摄影”是介于当代观念摄影和传统纪实摄影之间的摄影类型，是摄影方式的转向和对现实批判精神的回归;王璜生则认为这是一种在新维度上的探索和解读。当代艺术的以摄影的方式表现，还是摄影观念的批判性衍化，李媚认为纪实摄影和当代艺术不应当做两种概念区别对待，王春辰则提出“摄影圈”和“非摄影圈”看待问题角度的差异性。鲍昆主张摄影的价值在于人类关照自身问题的表达，艺术不艺术是次要的。顾铮和吴琼就“观看主体”发表了看法，顾铮认为“景观”本身应作为主语，并不是摄影家在表现景观，而是景观借助了摄影家的观看在表现自己，有些作品是不是“介于”，而是“结合”了纪实和观念。

吴琼阐释了“景观”作为主体在画面中营构一种表象，在这里，“景观”与现实形成对峙、抗议，或是一种询问，再或是寻找。他认为“景观”不仅仅是权利的问题，空间的问题，同时身体、消费活动等也均是景观的一种表现。缪晓春提出了如何延续作品或者延续观念的问题，何崇岳也表示艺术家的态度决定了能否坚持艺术道路;金江波则认为社会以及整个时间空间的加速，使得“延续”难以实现。

杨铁军指出了“档案摄影”的价值，有时艺术家无意识的记录，在跨越一个时间阶段之后才能显现出它内在的力量。于洋、王婷梅作为年轻艺术家，呈现出主观性和意识性较强的自我认知，而渠岩、王川、线云强等针对艺术家的社会责任提出了见解，当代社会的问题和生存环境形成了产生命题的一个基点，同时也是艺术家之间差异的一个重要的指标。蔡萌认为，景观摄影不仅要回答摄影本身的问题，还要回答当代艺术的问题，更要回答与社会发展本身有关系的问题，从不同角度介入和展示、呈现多样的面貌。

研讨会最后，王璜生总结认为，中国的景观在社会发展到今天，本身就呈现一种非常的奇特表象，景观摄影和非景观摄影，背后更重要的是有一种观念支持着。这值得艺术家们更加深入的推进和探讨。

随着“景观·静观：中国当代摄影专题展”的开幕，关于中国景观摄影问题的呈现与探讨将进一步展开。此次研讨会中涉及的还只是几个片面，期待观众透过对“景观”的“静观”，启发出更多的思考和解读。