每次在电影院中看电影时，你是否会赞叹里面的镜头用的是如此的别致？你是否想过自己拍照时是否也能拍出这样的照片？那么今天我们就来带大家深挖一下，如何拍出电影质感的画面。

不过，在给大家讲解如何拍出电影质感的画面之前，

首先得跟大家普及一些基本的电影原理。

景别：画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，景别可以起到组织画面，制约观众视线的作用

景深：被摄景物能产生较为清晰影像的最近点的距离。当镜头聚焦于被摄景物中的某一点可清晰成像。

色彩：电影艺术中的色彩是客观性基础上的主观性应用，再现的是客观性，运用的是主观性。再现是写实，运用是写意。

光线：光线是摄影画面创作的灵魂，在电影中，所谓真实的“自然光效“是不存在的。

构图：电影画面中的构图会将场景空间中动态和静态的被摄主体按照时间和空间位置，有重点、有次序地排列组合

一、学会运用景别

远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。

全景：全景景别有助于表现人物的动作。

近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景

特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。

1.远景用来营造氛围

远景是说人物占据画面比例较小。这时候，我们画面主要交代的是人物所处的环境和人物运动的轨迹。在拍摄这样的画面时，一般需要使用小光圈。

2.全景看清人物的动作

在拍摄这样的画面时，画面中的人物绝对不允许人物顶天立地，而是要留有一定的空间范围。人物身上的光线要力求准确、真实、统一。不能让别人看到有明显的违背现场光源的光线。

3.近景表现人物的表情

电影中的近景是指人物占据画面1/2高度以上的景别，这时候人物的表情、头部尤其是眼睛成为表现的重点。拍摄时要注意构图中要给手势的动作范围留有适当的空间。

4.特写让人难以忘怀

特写通常完全表现人物的头部。在摄影中我们要注意人物的眼睛，视线的方向会引导别人感受人物的心理状态及性格。在构图的时候不一定要按照水平构图，可以倾斜让画面更活跃。

二、学会运用景深

1.浅景深突出主体

基本上在近景和特写景别的时候，都会采用浅景深进行表现，这样才会将主体和背景剥离开来。但是应对不同的环境，尽管是浅景深，但是散景的虚化程度还是有区别的。

▲主体焦平面内只有人物清晰，这样能够让观众很清晰地只把目光锁定在人物身上

2.大景深交代坏境

大场景的大景深画面起到交代环境的作用。因此我们要注意在大景深下构图、色彩、光线的运用。让环境的光线和色彩与人物和谐，构图上也不是随意地让人物出现在画面中。

即使大景深，画面的构图也要讲究，对角线与黄金分割构图表现人物的运动方向。

※注意※即使拍摄浅景深作品，也别盲目地全开光圈！

三、学会运用色彩

1.冷色调营造肃杀感

在很多电影中，我们经常能看到色彩比较偏冷的画面，一般在悬疑片或者恐怖片中常见，这是因为冷色调能够感觉更是比较冷静。这样的环境配合欠曝一点的曝光组合就能够很好地烘托气氛。

2.暖色调让气氛神秘

暖色调经常出现在黑夜画面中，暖色由于人造光或者自然光的影响，让画面显得更有反差。在拍摄的时候，我们让有指向性的光线打亮部分环境，让反差明显，营造气氛。添加微信mdxhappy365，摄影干货多到爆！

3.饱和的色调让场景更奇幻

在很多电影中，我们经常能够看到各种色彩非常饱和的画面，尤其是在一些很奇幻的电影中，这些电影往往与童年的梦境、童话联系在一起。因此在拍摄这样的画面时，前期的置景肯定会占据很重要的作用，但是在摄影上我们还是需要注意色彩上的运用。

4.黑白让人怀旧

使用黑白进行拍摄时，人物的造型、服装等都会成为光影的重要元素。因为黑白会把色彩去掉，让人只注意画面的光影，因此避免较平的光线，侧光、逆光等都会成为黑白摄影电影感的一个很重要手段。

5.红色让人温暖

红色经常会伴随着环境来表现，比如日落，比如红色的街灯等等，这种颜色会给人一种温暖、和蔼、暧昧的感觉，这种色彩在文艺片中经常出现。

6.蓝色给人旁观的感受

由于蓝色的冷静、干净，让人更容易以一种旁观的角度去观看电影。在拍摄这种偏蓝色的画面时，我们要注意这种“蓝”的程度，稍微浅一些的蓝会给人更舒服更愉悦的感觉，我们可以稍稍做一些白平衡的偏移，也可以在后期降低一点饱和度。

四、学会运用构图

1.黄金分割让画面活跃

九宫格以及黄金分割构图是在摄影中得到广泛应用的一种构图方式，它要求把人物放置在画面左、右1/3的位置。在处理大场景镜头时，要把人物和周围的环境看做一个整体。

2.中心构图让画面更沉稳

在摄影中中心构图一般会选择相对对称的环境，这样能够将主体表现得最为稳健。

3.框架构图偷窥感

利用框架构图，产生一种第三人称旁观的感觉，也就使画面产生了故事感。

在拍摄这样的画面时，尽量离框架近一些，而焦点设置在远方的主体上，光圈放大一些让前景进行虚化，就可以达到这样的效果。

4.螺旋构图引导视觉延伸

螺旋构图一般会引导着观众的视线，从一侧到另一侧的转移，在拍摄的时候，我们应该先让模特本身有一个视觉的变化，比如眼神，然后再在眼神延伸的方向放置道具，让人联想。

五、你要学会运用光线

1.侧光打造安静效果

侧光是电影中经常使用的一种光线效果，为了表现人物孤独的情绪，多用在窗边，通常会在特写画面时打在人物脸部的一侧。

2.顶光让情绪紧张

顶光的效果其实在电影当中不常使用，但是顶光可以渲染一种压抑、紧张的气氛。

3.逆光让空旷感更明显

逆光可以很好地渲染主人公的情绪。逆光分两种情况，一是人物较为清晰，这种画面还是要让观众关注在人物的表情上；另一种情况是人物剪影的效果，只能看见轮廓，完全表达一种安静地孤独感。

4.顺光让人物与镜头前的观众交流

当主人公看向镜头，需要与镜头进行交流的时候，可以使用较硬的光线，产生一种类似于影棚光的效果。

王家卫《一代宗师》中经典的雨中打斗镜头，在这一场景中，王家卫运用了大量强力的顶光、逆光，虽然脱离生活感，但是形成了极强的冲击力，也甚至成为了这部电影经典的符号为大家所铭记。

今天为大家提供了的更多的是摄影的思路

不知道到家是否有所收获

在拍照前

要好好思考自己想拍的是什么

那么你的照片也会像电影一样

能说出故事