中国先贤认为：“因材施教”的人才能被称为老师，而不是一味灌输填鸭；“因地制宜”的人才能事倍功半，而不是教条主义的刻舟求剑。今天我们邀请了知名摄影师细草与我们谈谈好的摄影学习之路。

我自知天资愚钝，两者都不够资格，只是一直很欣赏古人这样的观点，经常分享一些东西也希望自己能根据情况不同的人去谈点不同的观点，让不同性格不同思维模式的人都可以受益，那才是我之愿。

所以我大部分分享的是思想与方法，至于一张照片加多少红，减多少蓝，我倒是鼓励朋友们能根据自己的审美去自己判断，不需要复制别人的审美。学会做自己，才是真正的修行。我爱摄影，不是因为可以拍出多少惊艳的照片，而是总可以从平凡之处窥见博大；我喜欢分享，并不是为了点赞喝彩，而是借此对自己思路的重新有序整理。
 

人的性格不同，摄影学习方法自然不同

我们从小就学过一个相对论的观点：鸡蛋在合适的温度下可以变成鸡子；而石头在任何温度都不可能变成鸡子。可见内因才是决定作用。不同的人，摄影的学习方法肯定是不同的。 我之前告诉一些朋友：参数不重要。 但还是不断有朋友问我参数多少的问题。 我为此还专门拜访了一个心理学老师探讨这个问题。后来证明我错了，参数可能对一些善于思辨思维的人还是很重要的。人类的大脑可能由于从小接受教育训练的原因大概分成两类： 一类人善于思辨，研究，分析，我把他称之为理性思维；一类人善于体验，感受，沉浸，我把他称之为感性思维。当然我这样分可能比较笼统，只是暂且这样命名和分类，便于后面的说明。
 

让我思考这个问题是源于一个影友问我：你觉得参数不重要，难道你学摄影不是从学别人构图，问别人参数开始的吗？ 这个问题很容易说明他的思维模式是：学摄影就是应该如此如此一套法则，大家都一样如此这般学习。 其实我从大学学摄影的时候还真的不是如此，我大部分注意力都在研究拍什么问题之上，构图是自己怎么舒服怎么来，学了好多年，才知道照片是可以看参数的，但却一直不太在意参数。更多的觉得构图最能表达摄影之美，至于别人怎么拍，大概是性格有点叛逆的缘故，总希望拍点不同的出来，而不希望自己看到一张好片，就去模仿一下。 我这样说，并不是说我多么特别，只是表达一个很重要的观点，人的性格不同，思维模式不同，其实走的路子也是不同的。人是多元素的，世界是多元素的，这个问题首先要认知到，才能有平和的学习交流的心态。

理性思维模式主导的优势与问题：

其实人都是同时具备理性思维和感性思维的，只是各自比例多少的问题。 理性思维占据主导的人做科学研究，逻辑分析之类的会很适合，在学习摄影时，对一些理性的机械操作、电子操作上手会很快，对数据转换也很熟练。 但同时也会有一个问题，即对感性的构图，或者捕捉一些生动细腻的美相对不是那么敏锐，更容易陷入理论硬性的束缚。

比如看到一张好照片，理性思维主导的人很容易首先想到的是：这照片怎么拍的？ 快门多少，光圈多少，ISO多少，他们潜意识里会有心理暗示，暗示我知道这些数据，也可以一定拍出类似的照片。 这样想不能说有错，知道参数多了，的确可以达到学习模仿的效果。但这样会有两个问题：

一是很容易陷入教条的境地，学习的都是理论数据，以至于很少去关注别人为什么这样拍，思考还可以如何拍？看了很多数据参数，最后换了环境，换了光线，还是茫然的很。这就是古人说的，知其然不知其所以然。

二是过分陷入数据参数境地，少了对照片本身主题，内容，氛围的感受，即感性的认知的培养。 毕竟我们拍照不是搞科学研究，是用来感受表达美的，而不是为了研究试验，或者弄点引爆眼球的惊艳去炫耀什么。

对于理性思维主导的人来说，多加强感性的认知美的修炼是必须的，有个好奇的影友问我一个问题：怎么提升照片的内涵？ 我看后不知道怎么回答他，其实我想告诉他：提升照片的内涵是提升人的内涵，提升人的眼界。但我这么说，怕他误会有不好的意思。但道理真的是如此了。数据，理论对实现美，表达美是很重要的技术手段，但却不是核心。

感性思维模式主导的优势与问题：

感性思维主导的人对美比较敏锐，四季轮转，雨雪风霜，都会生出一番不同的感受来。 前阵子学了一点心理学的东西，发现心理学上把这类人叫做：“生命敏感度”较高的人群。 所谓生命敏感度，就是对生命体验的感知力较强，对环境，周围人情冷暖的变化很敏锐，很容易洞察到细腻微小的改变。

但这类人通常也会对理性的数据、机械操控力比较茫然。 因为感性人群中，女性人群占据很多，所以我们通常看到女性摄影人捕捉能力很强，一个孩子的表情，一个动物的情绪，都是她们善于发现的。 但对快门，光圈什么的通常都茫然的很。

但摄影是理性与感性并重的一门艺术，所以我建议感性思维模式的朋友在一些摄影基础机械操控能力上多下点功夫。 纵然能发现美，能发现生命之大美，但能不能用你手中的相机去表达这种美，却需要踏踏实实的功夫了。比如，如果你能在拍孩子笑脸的时候，注意光线的唯美，让曝光更准确的话，会更加锦上添花。

美是一种平衡

絮絮叨叨分析了两种思维模式下的摄影学习的问题， 归根是希望不同思维控制的朋友能明确自己的特点，有针对性的去补课。我们在摄影学习之路上通常会陷入各种怪圈。 比如理性思维的人一味研究参数，数据，却经常拍的照片还是不够满意，总找不到是自己哪里出了问题。 感性的人构图都不错，可是在光线上总是没有自己满意的效果。 有时换个角度想一下，或者能找到一条突破瓶颈之路。

美从来都是一种能力的平衡，有影友问：什么样的美才是美，大师认可的？大众认可的？自己认可的？ 这个问题问的好。我在这上面的观点一直很明确。 坚持自己认为的美，学会做自己。 庄子有言：天地有大美而不言。 我们都觉得天地万物山川河流风光是美的，这是大道。 但怎么美法，就是公说公理了，这是每个人的小道。 坚持自己的美不等于盲目的坚持，人类文明的审美发展都是有公理的，我们绝对不会认为化工厂污染下的臭水沟是美。 在这个大道之下的各种小美，那就是你自己的事情了。

这次分享的都是“道”的内容，具体实用的技术类帖子可以参考之前我在蜂鸟分享的内容。希望对很多人有启发，我的目的就达到了。当然，我自己所学也有限，可能也会有些不恰当不正确的地方，不足之处，日后更正。 也欢迎加我微信交流相互学习：xicaophoto ；下次我会分享一些材质与气场、与摄影作品的关系。 我分享的很多东西大都是针对不以摄影为吃饭的摄影爱好者为方向的，职业摄影师的要求根据客户需求拍出客户满意的片子，更适合实用类的资料，我的大都是空谈。因为发现实用的技术贴其实很多了，思想性的帖子倒是真的很少。