之前谈过选定焦的心得，这次综合上次的，系统谈一下，初学摄影爱好者如何选择镜头的问题。这些年，随着各个厂家把镜头工业化梯次产品体系的完善，每家镜头都有很多眼花缭乱的选择，很多初学者往往很迷茫，不知道如何下手，我谈点我个人看法，希望对很多朋友有帮助。

镜头选择的误区

选镜头首先看需求，而不是问价格和哪个好。 我每天收到各种问器材最多的问题就是：请问，我该选择哪个镜头？或者，哪个镜头好呢？首先这样比较镜头是一种误区，选镜头无非看两个因素，一个是自己的需求，这个最重要。你需要拍什么，才会选择什么类型的镜头。第二个看价格，自己承受范围内价格区间有哪些符合自己需求的选择。这样理性的规划一下，就比较清楚的了。
 

所以，选择镜头不能以选择商品一样，去简单比较价格，和某某人说好，所以就一定好。 论坛里，网络上很多被吹嘘的所谓的“神镜”有时真的使用下来，也没有那么神乎其神，有的被贬的一塌糊涂的镜头，真的用起来，也没有那么糟糕，还是性价比挺高的。 那些言论背后有的是真实的，也不乏有幕后的推手和水军，这点一定要明确，学会自己理性的分辨很重要。

如果你自己时初学者，一窍不通的话，没关系，问问周围身边拍的好的人，不要直接去问我该买哪个，而是先学会提问：我想拍什么？ 然后我预算范围大概是多少，然后您建议我该买哪个？给我两个选择。 这样提问的话，你周围的老鸟朋友就很容易给你做出适合你的理性分析。

具体该怎么选择？

前面说了，镜头选择无非两个铁的真理：一看需求，二看价格承受

需求主要分为三种： 第一是，人像需求，很多人买相机就是为了拍妹子，或者拍家人。如果主要是这个需求，大光圈定焦是不二选择，虽然也有人吵着说广角也可以环境人像，但有一个大光圈定焦总是必须的。 这类镜头从35焦段到50焦段，再到85焦段都是可以的。 初学选择建议选择50焦段，也就是标准镜头开始拍，不管你是APS画幅还是全画幅，我都是建议这个焦段，标准镜头用好，是一切镜头的基础，我一只50 1.4D，用了五六年，拍了很多好题材的人文人像，从来不会觉得这个才一千多元的镜头哪里不够好。不要被那些各种目的闲言碎语干扰，这个一千多元的镜头用不好，一万多的也未必可以用的好。至于其他的选择，35或者85看个人经济条件和喜好决定，这个看自己日后慢慢修行再自己去斟酌。
 

尼康50 1.4D拍摄

第二是风光摄影：很多人会说，风光是广角了，这个没有错。风光摄影需要用到广角，我个人喜欢风光摄影最喜欢两个焦段，一个20焦段，一个是85焦段； 前者不用说，标准广角焦段，后者有人会问，85不是拍人像的吗？ 没错，85只是很多人把他定位为人像镜头罢了。但厂家并没有说这是人像镜头还是人文的。我挺喜欢85出来的小风景一角照片的，我建议初学者打破前任弄下来的条条框框，打破固有思维，才能学会拍你心里的风景，拍出你自己的精神世界。
 

也有人会说，不应该选择14或者16这样超广焦段吗？ 这个可以选择，只是我个人喜好，不是很喜欢那样冲击力的东西，我更喜欢平和视觉感受下的那种细品，耐品的一张好照片。 如果单纯靠视觉张力去拍摄，其实谁都可以去拍，更多的体现镜头本身物体的能力，而少了人的成分，我总不喜欢被镜头这个工具挤掉了我自己在照片里的个性的。当然，这是我个人心得，仅仅分享给共鸣的朋友。

为什么推荐的都是定焦？

初学摄影的人构图上最容易犯的问题是：“贪多”，就是什么都想拍，拍尽可能都看得见的世界，这就常常导致画面很满，无主题，无层次，无思想的三无作品。我常常建议身边玩摄影的朋友，除了长途旅行携带多只镜头外，平日出来扫街，随拍最好只带一只你最擅长的定焦足矣。每个人的眼界，思想都是非常有限，能把你看到的，理解的表达完美与极致，就非常不易。至于其他，真的可以放弃。浅层次说，这是摄影的构图与取舍问题，上升一个层面，更多的是心态。

我个人一直觉得自己所在的摄影圈子朋友们多多少少在学习摄影中常常心不能真的沉淀下来，总会有那么一些盲从，攀比，跟风，或器材，或拍摄题材。当然，从人性角度来说，这是人之常情，每个人玩摄影初衷本就不同，无可指责。而且自己也是从那个心态一路走来，但总想尽可能多分享一些自己心得，希望大家能少走点弯路，多点精进。毕竟不管玩摄影的理由千百个不同，但为了能出有色彩，有思想，有意境的好片目的总是一致。

出去扫街，看到东西其实很多，如果只带一个定焦，那么可能慢慢的可以修炼的心无杂念。只思考手里这只镜头如何能发挥到最大威力与特色，拍摄出最适合与与众不同的作品。不再会去想，我挂着镜头是不是适合？不好，再换一个。换来换去，最好的拍摄时机错过了不说，却还是不知道哪个适合自己。定焦使用时间久了，自然会养成一种习惯，拍摄时专心拍摄，用好手中的器材，不会想太多，心真的沉淀下来，就意味着人可以集中更多的精力去思考拍摄内容，表达思想，而不是去分心思考更多器材适合不适合这类问题。我想，片子的层次自然会提升不少。

当然，这里说下，每个人习惯什么定焦，根据自己的喜好性格来取舍，这个并没有定律。我一直不太理解为何总有人去给每只镜头下定义，35适合拍什么，50适合拍什么之类，这样定义是否过于公式化，模块化。摄影本身就是八仙过海，各领风骚的世界。不是照样有各种大师可以打破这种常规拍出不同风格的照片。 所以，摄影学习路上，别给自己下套，别给自己过早的定义。前辈的经验固然值得参考学习借鉴，但那不是真理唯一标准。我们后辈在前人的路上起步，但为了走的更远，是否可以尝试打破一些思维上的格局，毕竟好作品的赞叹声是一致的，但技术标准却从不相同。

总结：

至于技术层面的优势，其实网络上已经很多，如画质好，色彩稳定，光圈更大等等。我再老生常谈已无新意，搜索下蜂鸟上就会很多这样的文章。当然，定焦也不能万灵丹，况且坚持使用定焦只是针对下决心摄影摄影的朋友而言，如果只是随便拍拍，把摄影当作旅行的附属品也不必执着定焦，还是方便为主。 每个人的情况不同，目的不同，一切探讨只是参考，没有绝对权威，没有绝对错过。 恰当的时间，恰当的使用，总是好的。

看过金庸小说的人都晓得，但凡绝顶高手，都有一种或者两种绝世武功作为自己的杀手锏，却很少听说有高手精通七八种甚至十几种绝世武功。这是可能是因为要修炼好一门武功已然太难，玩到极致，动不动就要搭上一辈子的精力与时间。如果都玩好，那得需要几辈子？

现实中的艺术家也是一样，大部分艺术家都只精通一门艺术而出名，很少听说有某个人精通十几门艺术而每个领域都是大师。 这样的人几乎不纯在，任何一种艺术，想玩好，玩到与众不同，都是需要花费大量的精力与时间去研究，发现，开拓，创新。 镜头也是一样，方寸之间，天地无限大，只是看每个人的视角如何不同。