最近在手机摄影中一个app非常火，导致了各种社交圈里铺天盖地的电影感的摄影图片，仿胶片效果图片，裁剪成16:9的效果，再上下两条黑边，最底部一条有感而发的中英文字幕，让普通的照片瞬间文艺范儿，但是这种简单快速的“电影感”图片也引发了不少摄影爱好者的讨论，今天我们邀请了学电影的留学生卓扬来为大家分享她眼中的好的电影感图片。

针对摄影爱好者喜欢挂在嘴边的“电影感”。作为一个从纪实摄影学起的电影人，我想说这年头，加两条黑边和字幕，照片就一下子高端大气上档次了吗？殊不知这也是电影感：

总结起来就是一句话：照片拍得太无聊，就老实承认行不行啊？
 

谢韩冲大师图片授权。封面图片来自知乎。

把静态照片拍出“电影感”是个伪命题，尤其是那些加了两条黑边和字幕就以为有“电影感”的。照片拍得太无聊就承认好吗？拿字幕来凑是个什么意思？

电影摄影风格有那种对比强烈摆十几个灯在棚里拍的（《Sin City》）；

有那种纪录片风格对比较低色彩不饱和的（《三峡好人》）。

有鲜艳亮丽用美术道具砸出来的（《布达佩斯大饭店》）；

还有一心要向老照片甚至油画学的（《一代宗师》）：

有用三分构图的，也有不用三分构图的，比如经典的Wes Anderson强迫症：

有《安妮霍尔》那样主角说半天话却不出现在镜头里的，有《Spring Breakers》那样实验性手法没事就打一片大红灯绿灯的：

单独看截图，里面哪个算有电影感，哪个算没有电影感？

很多人大部分都在说调色，而脱离情节意境的电影调色都是耍流氓。不是说高光青一点暗部黄一点就像电影，到处都有反例。

要问我电影摄影有没有可供借鉴、总结的特点，那就是——为情节服务！

比如好莱坞摄影经常喜欢背景偏青，主体偏黄，因为这样可以在突出主体的同时，不影响主体（往往是人物）的肤色，同时更有纵深感。
 

里面运用此大法最熟练的大概就是迈克尔·贝：

姑娘和大黄蜂都如！此！之！黄！

同理可得，这种简单粗暴的调色法一定可以让您的照片显得财大气粗。

其实电影界中的确有一种特别的摄影风格，和故事风格结合起来，成为film noir（黑色电影）。其特点是戏剧性地利用光影和黑白对比，为情节服务（没错又来了）。

注意墙上的影子。其实《Sin City》系列的视觉风格很大程度上是向film noir致敬。

说回问题本身吧，看了这么多不同摄影风格，你还会认为“电影感”是轻易能模仿出来的东西吗？那么多调色教程，我敢问您模仿的是哪部电影的哪种感觉啊？

静态摄影和电影摄影是两种不同的媒介，有不同的功能和优缺点，为了实现同一个目的——传达故事。静态摄影由于没有时间维度，需要在有限的画面内纯粹用图像表达故事；而电影摄影则得益于时间（上下文）和台词的存在，可以更加灵活。把静态摄影和电影摄影混起来谈论技巧，谈论调色，谈论“感觉”，完全就是耍流氓。

诚然，很多时候当我们学不到神髓，就只能学个皮毛架子，就好像不能理解数学的人只能多做题一样。我们也许能够用PS模仿一两部电影截图的色调，但是融合在构图与调色中的叙事手法，绝不是这样就可以学到。

总之，我特别讨厌“电影感”照片的说法，就好像人家郭靖练会了降龙十八掌，你拿过来画几个样子印在草纸上批发成秘籍一样。谁爱练谁练，反正就是卖给圈外爱好者的。但若要拿着这秘籍去参加武林大会，这就是你的不对了。