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我看张晓的作品《海岸线》时，我看到他的天分在海岸上闪闪发光，如同照片中无处不在的“灵氛”一样。这首先要叹服他的色调，明快淡雅，不滞不脏不艳。而在画面尺度与内容上，他以六乘七的言说方式，和诙谐、明快的风格，占据了中国景观摄影的新的、细微的一档。当然，更重要的一点，最让我意外的一点，是他将海边塑造成刀锋，快速地解剖中国。确实，这种边缘地带往往更能反映变革中的现实。海岸线也是这样，首先，它是中国的高热地带，特区开发区旅游区掀起这款裙带，可以看到丰富的“艳照”；其次，它也是边境，是旅游线，在这条相对的自由线路上，含蓄的中国人能多少显露本相。

那么，他究竟看到了中国的什么？

这个此岸，肉体横陈，最能显示出当下国人的欲望，如同最能显示秦朝的，是阵列的军俑一样；在这欲望的驱使下，风景发生变异，人工的东西往往很无厘头地掺入自然，菩萨可以落在沙滩上，牛车可以行进在“白宫”前，于是必然导致另一本质特征——荒诞。

人工并不一定就不好。但当代中国的人工，却是往往让人啼笑皆非。我想，这是因为急剧的变革，导致各地、各界、各人地位和认识差异巨大，精神、物质也没齐头并进，这样来个乘法，答案只能是千奇百怪了……

要在当代的祖国拍下这种荒诞是很容易的，很多摄影师也是这样做的，很能哗众取宠。但摄影毕竟不是“聊斋志异”或“搜神记”。好在张晓的荒谬之上，还有时常出现的海平线，海和海上的天空，如同永恒的法典，审视着这一人间世，高悬着它的剑，凸显世俗之恶；又是纯粹的大美，凸显世俗之俗。说到这里，就明白张晓选择海岸线，实在是很聪明的，海岸本身是个象征，此岸与彼岸，现实与梦幻，欲望与虚无，这条线不同一般，既容易出画面，也容易生内涵。

张晓的这种摄影不改变现实，但内心其实在比对现实，发出评价。景观嘛，景是客观存在，但观是一个主观行为，内心外化，外物内化，化得好不好，对不对，这就决定了艺术水准。张晓在这里是做得合适的，他的评判公允，而且气质独特。

他快速摄取了我们的可悲之处，这种眼光已足称中国一流。但他选择了海边，是否有意识地注意到“海岸”的绝对意义了呢？看多了他的作品，海岸的无处不在倒是提醒了我：我们应该不止于揭示荒唐，这样的东西已太多了，我们批判时应该有收敛、理解与同情，保持一点对现实和人们的温情，这就是时下罕见的文化品质：悲悯。如是，景观才能上升到内心的高处，景观才有教堂的意义，才有仪式感受，才有拯救与逍遥！

这一种情怀的极致，是批判之后的建设。这更是当下文艺快绝种的东西了。这应当是他的下一步，我希望他在轻快的基础上，建筑庄严之象。我也看到他已经有了这样一张好照片：均整的海，笔直的棧桥上，走过来一群阳光少年。干净，美好，自然而然。伟大如海者，本就这样，比如阳光，比如理想。

这条海岸线上回望，我们看到的当下中国，又称为祖国；那些或狂欢或孤独的人们，又叫做人民。