曝光说到底，是个艺术技巧，所以你完全不必机械地死记硬背光圈、快门的最佳数值。你要做的是不断练习，让这些都成为你下意识的技巧，在一个场景中凭借感觉去判断。

光圈 f/8，快门 B 门 ，iso100【R】

就像这张照片，很难说摄影师选择的曝光是否“正确”，但重要的是为照片营造了非常好的氛围。

光圈、快门、感光度，摄影“四扇门”是最基本的摄影技术，有不少摄影师就单靠“玩明白”了快门，或者“玩明白”了光圈就拿到稳定订单。这些技术最大的魅力（其实也是摄影最大的魅力）就是了解基本的原理并不难，但你越感兴趣、越深入地挖掘，就有越多的有趣的东西出现。你每推开一扇门，就会有更多的门为你打开（这就是为什么你的右手里还握着这么厚的书）。

在打开最后“一扇门”之前，我们还要卖个关子。光圈、快门、感光度三者是我们控制曝光的主要手段。了解这些内容，锻炼控制它们的技巧，是为了得到更高的曝光质量。但是，什么样的曝光才是更高质量的？我们在真正学会拍摄出优秀的作品之前，还要先知道“好照片”是什么样的。

高质量曝光简单地说，就是曝光控制能够完全实现作者的表达需要。道理虽然简单，但当别人拿来一张照片，让你评价其曝光质量的时候，你可能一眼就看出照片“好”或“不好”，但是如果让你说出“哪里好”、“为什么好”，或“为什么不好”，恐怕就会显得难于评判了。

其实这并不像想象中一样难。虽然要像专业摄影师、评论家一样准确地判别一张摄影作品曝光质量的优劣，我们必须对于曝光有充分的了解。但是我们只要从几条最重要的衡量标准入手，逐一分析，就能够比较全面系统地评价作品了，可能不如最优秀的摄影师那么敏锐、精准，但基本的路线是不会错的。

光圈 f/5.6，快门 1/125s，iso800【R】

曝光适合表现的需要就是“正确的”，但要想得到最佳的效果，则需要“精确的”曝光。

正确曝光和精确曝光

本书读到这里，我们的摄影级别越爬越高，在继续迈进之前，我必须要解释一下一个问题。你是否发现：此前的文章中，我们总是会提到“曝光失误”会怎样，但是却从来没有说过“正确曝光”是怎样的。

这是因为，“正确曝光”是没有一定之规的。没有绝对的“正确曝光”，这是因为任何一个场景，不同的摄影师都有不同的关注对象和表现方式，他们会用不同的曝光方式拍摄出各种各样的效果。有些摄影师可能会略微曝光过度一点，以追求人物肌肤白皙的效果。也有的摄影师会将影调微微压低，追求阴暗沉重的气氛。 我们很难说哪一种曝光“更好”，也不可能拿出其中的一种作为“正确的”标杆。这就是艺术创作捉摸不定的地方。

虽然没有绝对的“正确曝光”但是我们却要追求“精确的曝光”。我们身边不乏喜欢“打哪指哪”的朋友，曝光过度了就说“追求高调”，曝光不足了就说“突出暗部氛围”。真正的优秀摄影师不能允许曝光失去控制，拍摄效果可以和相机的测光读数不同，但绝不能和自己预先的想法相异。这一点后来我们讲到“分区曝光”时会成为非常重要的概念。

反差与宽容度

1. 反差

照片的画面中往往是有暗有亮，有黑有白的。有些照片暗部特别黑，亮部特别白，有些则整体都是“灰突突”的。为了区别这两种照片，我们要介绍一个新的概念——反差。“反差”就是指照片中亮暗差距的大小。黑白分明的称为大反差，整体比较灰的称为小反差。

2. 宽容度

一幅照片，能够容纳多大的亮暗差距，称为宽容度。“容纳”是什么概念呢？我们可以用相机拍摄一个标准的灰阶，我们会发现有的相机的 CCD 或胶片可以把灰阶的每一个挡位都表现出来，看起来和原来的灰阶没有什么区别。但有的胶片或 CCD 则只能展现出其中的一部分，其拍摄出的效果可能是灰阶的中间一段都是正常的，但是一定挡位以下的黑色 “溶在了一起”，同样，一定挡位以上的白色也变成了同一种白。这个黑色与白色之间的挡位数则可以被视为这款胶片或者 CCD 的宽容度。

在宽容度以外的黑色或白色挡位，则超越了感光物体表现力的极限，所以它只能把他们同样地表现为自己所能表现的最高挡位。

这种情况就像我们前面所说的“剪影效果”，当人物身上所有的位置都暗得超过了宽容度的边界，就会被表现为统一的黑色。于是整个人物就只剩下一个黑色的轮廓。

3. 知己知彼

作为专业的摄影师，大家要充分了解自己常用的胶片或者数码相机的宽容度，你需要充分了解，在画面中，你的相机可以记录下亮度差距多大的景物。建议大家都拍摄一下灰阶， 测试一下自己的相机的宽容度， 不管怎样， 你至少能够知道， 你的相机和别人的比起来，在这一项的参数上，谁更优秀一些。

大反差画面会使画面看起来更有“力量”，但是一定要将反差控制在感光体的宽容度范围内，只有亮部、暗部都有丰富的细节的时候，照片才能算是成功的。

光圈 f/8，快门 1/500s，iso400【R】

同时， 在拍摄时， 我们也要掌握景物反差的情况。 当我们选定一个场景决定拍摄的时候，我们可以先初步估计一下景物的反差，景物中最亮的与最暗的部分之间光线强度差距有多大，我们要拍摄的主体的光强度在其中处于什么位置。通过初步判断，我们就可以知道相机感光元件或胶片的宽容度是否能够容纳这一景物的光线强度差距。同时我们也能够大致估计出主体景物将在画面中的影像有多黑。这就使我们对于拍摄效果有了更多把握。当然，要想熟练地凭肉眼和头脑直接估计出景物的反差、主体的亮度，都需要非常丰富的拍摄经验。

作为初学者，我们要想准确掌握景物的反差，可以使用测光表，无论是独立型、还是相机内置的都可以。我们可以把相机调整在点测光模式上，然后对准画面中最暗的地方和最亮的地方分别测量一下，如果你使用的是光圈优先模式，两次测量时相机会为你提供两个快门速度的数值，这两个数值相差几级就说明画面中的反差有几级。

当然照片的 “反差” 不完全在于景物本身的实际反差， 也在于感光元件或胶片的宽容度。宽容度大感光体会容纳很高的反差，然后把实际反差的亮度差距加以压缩，实际拍出的照片中反差相对会小一些。而宽容度较小感光体则可能会夸张景物的反差，让本来“灰突突”的景物变得更加明晰锐利。

根据拍摄的需要你可以选择不同的胶片或者不同感光特性的数码相机。但这里要提醒大家注意的是，并不是说宽容度高就一定好，利用低宽容度胶片或感光元件夸张反差的方式也是很多摄影师为得到更好的视觉效果，经常用到的手段。这种方法对于色彩艳丽的风光片来说的确有一定价值。

4.花絮：正片（反转片）

最典型的低宽容度胶片就是正片，也就是我们常说的反转片。一般来说黑白负片的宽容度可以达到 11 级，彩色负片可以达到 9 级，而彩色反转片则往往只能达到 7 级。但是反转片片基是没有颜色的， 因此拍摄出的胶片本身视觉效果反而反差比负片看起来大一些，这样就将画面本身的反差强化了。

正如十八般兵器中“枪有所长、刀有所强”一样，摄影的世界中每一样法宝都有自己的特长和短处。不同的摄影师也会有不同的喜好。只要能充分发挥出每一样法宝的特点，都能够拍摄出足够优秀的作品。此外反转片的特长正在于对于色彩的敏感，它们可以轻易地将色彩鲜艳地表现出来。因此使用反转片拍摄出的画面效果明暗反差明显、色彩艳丽，画面看起来透彻、清晰，非常讨人喜欢。但是，如果要强调丰富的层次、细腻的质感，或者景物本身反差过大，亮暗差距过于明显的时候，反转片就不能展现自身的优势了。我们现在只是初步了解了宽容度是怎么回事。宽容度的实际应用是个非常复杂的问题。

层次与质感

到美术馆的摄影展去转一转，你经常能够看到，一张大幅的摄影家作品挂在墙上，前面几个人在啧啧地赞叹：“多么丰富的层次啊”“是的，还有那绝妙的质感”。他们在说些什么？我来一一说明。

“层次”是指画面包含的影像的不同灰度的丰富性。从黑色到深灰、中灰、浅灰，到白，都能在画面中找到，并且不同的灰度之间的过渡也均匀、丰富，你能用肉眼在画面中找到的灰色种类越多，就证明画面的层次越丰富。

而质感，则更容易理解。简单地说，质感就是物体的质地的视觉表现，瓷器的细滑、砂石的粗糙、棉花的柔软。我们用眼睛看某一事物时，其实已经能够基本判断出其质地，和触摸起来的手感。瓷器平整的反光、砂石棱角分明的外表、棉花细密的纤维，这都让我们轻易地在头脑里唤醒相应的视觉感受。因此，能够把这些外表的细节清晰地展现出来便决定着画面质感的好坏。因此清晰度成为表现质感的一大因素，同时一个同样重要的问题是光影的关系。物体全部暴露在光线下，很难判断哪里是凸起的、哪里是凹陷的；只有物体在侧面光线照射下，呈现出明亮的受光面与阴暗的背光面，我们才能看出物体的立体感。

光圈 f/11，快门 8s，iso50【R】

沙发柔软的表面、玻璃杯晶莹剔透的质地、屏风材料的华美，层次与质感的表现往往是建筑室内摄影的成功关键。

因此要想表现出良好的质感还要有合适的光线照射。此外，自然界中的物体往往不都是“有棱有角”的。圆面的物体（如排球、人的面部、面包等）在阴影和受光面之间没有明显的分界线，而是会有一个“过渡带”，这个带由浅到深，由明到暗。物体表面的凹凸质地是一样的，在曲面逐渐变化的受光角度中，表现出不同的光影效果。如此一来其表面的质地就更容易分辨。因此在这个明暗过渡带上，质感表现得最明显。所以丰富的层次对与质感的表现来说也是必要的。

物体的层次和质感表现得最好的，是在照片中“中灰”的部分（关于中灰，请详见分区曝光部分），也就是宽容度范围正中间的位置。这一部分中影像的层次、质感、细节既不会被黑色吞噬，也不会被白色“磨平”，中灰到深灰、浅灰深浅过
渡明晰、细腻。可以说这一部分是最利于影像细节展现的灰度。可见，如果我们需要表现好的质感，也需要我们之前提到的层次的配合。

色彩

你是否遇到过这样的情况：来到一个风景优美的地方，拍摄了很多照片，回来细细看来却发现色彩都不够满意，看起来和当时看到的相差很多？

1. 偏色问题

判断一张照片色彩表现如何，首先要看是否偏色。很多照片色彩不理想的原因是因为偏色，但轻微的偏色很多非专业人士不太容易发现，只是觉得色彩不够鲜艳，但是和正常拍摄的照片一比较就会发现，是偏色问题导致的色彩表现上的不足。

光圈 f/22，快门 1/30s，iso100【R】

曝光的略微过度或不足，都会影响水的色彩表现。因此可以对水面色彩最艳
丽的部分进行测光，以保证色彩的最佳还原。另外建议使用偏振镜去除反光。

2. 精确曝光

如果没有偏色这种误差情况发生的话， 就要看你的器材和曝光技术对色彩的还原能力。决定色彩好坏的因素有很多种，包括镜头的质量、胶片的特性、曝光的精确程度等。而我们这里讨论的，主要是与曝光有关的色彩问题。精确的曝光可以让色彩更真实地还原。例如你想展现一个琉璃花瓶通透艳丽的色彩，可以直接用点测光的模式测量这个花瓶，这样得到的曝光就可以让色彩得到最佳的还原。如果你想拍摄的是阳光照射下的绿草或粉红花朵，也可以用同样的测光方式。但是如果你要表现的是较浅或较深的颜色，则要根据“白加黑减”的原则适当加以曝光补偿。而一种万变不离其宗的方法，就是测量同样光线下使用 18% 的灰板（或者灰度相同的替代物，如人的皮肤、草地、深蓝的天空等）进行测光，确定曝光，这样无论深浅浓淡，所有色彩都会得到正常的还原。