森山大道，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，已是获得世界性承认的重要摄影家。

他强劲的影像风格尤其受到当代日本青年人的喜爱，这令他自己也有点不知所措。但他作品里所呈现的青春的感性与活力，是使他当之无愧地得到青年人的掌声的。

森山大道自20世纪60年代在日本摄影界登台亮相后，就一直以他对摄影的真挚态度感动，感染着所有从事摄影的人。他不断以其独特的视角独到的发现刷新我们的视觉经验，使人领悟摄影独有的魅力。

踩着森山走过的大道来到新宿，这里空气中流动的气息让我无法停下脚步，背着单反，当走在歌舞伎町的时候，我几乎没有勇气举起相机去看取景器。新宿不是只能让森山亢奋……这时我想起了森山在写真集《新宿》中所描述的一句话：“夜晚，手上拿着照相机，我从歌舞伎厅走到街上，然后从久保町走到新大久保站，每每，总会有一丝颤栗掠过我的脊背。虽然并没有什么事情发生，我却感到自己在退缩。”

1.森山的相机

行色僧 摄影作品

刚接触摄影的时候，天天想着全画幅，当上了全画幅的时候天天想着红圈50厘米标头，当什么都有了的现在，天天拿着卡片机在街上晃荡。

在流动性很大的街头使用单反取景，想抓拍到转瞬即逝的瞬间是件很困难的事儿，所以再次来到新宿的时候，我决定拿上卡片机，尼康的COOLPIX P310，成像，对焦速度都还可以接受，另外人们对卡片机的抵抗感也不是太强，我想森山也不是没钱买不起单反才用卡片机的，有的时候要根据环境来选择相机。

2.森山的黑白

行色僧 摄影作品

在黑白的世界里物体只表现为明暗两种，观看黑白照片时，注意力会聚焦在照片所表达的事物和情绪上。森山在一次访谈中提到关于黑白呈现世界的看法，黑白具有“抽象性，象征性，和像梦一样的世界的性格。世界是彩色的，但通过黑白照片人们会看到这个世界的另一个现实。”我很赞同森山的这一观点。

3.森山的颗粒

行色僧 摄影作品

颗粒像是给这个世界蒙上了一层面纱，换句话说森山是通过这层面纱来看这个世界的。颗粒也代表了森山反叛，自我否定的个性。

4.森山的脱焦

模糊，晃动，脱焦无法拯救的“废片”反复地出现在森山的摄影集中，是他的随意不精心还是脑子进水？我想森山出摄影集的时候也会稍微的考虑到观者的感受吧，一张照片想拍清楚难，想拍模糊其实更难。他脱焦不代表不专业，森山的脱焦是一种情绪的发泄，一种当下状态的写照。晃动的镜头中，也许是森山感觉到了恐惧。

行色僧 摄影作品

5.森山的高反差

行色僧 摄影作品

照片经过高反差处理后，反差越大的地方提取出来的图案效果越明显，反差小的地方提取出来后就变成了一片灰色。高反差中的黑白对比效果极强，局部细节丧失，但整体细节得以完美体现。不能说森山的高反差是一种后期效果，或是摄影手法，我认为高反差更是他对这个世界的态度，它也是森山照片的标签之一。

6.森山的思想

行色僧 摄影作品

当初我看森山的照片感觉很乏味，但对他逐步的了解我改变了当初的看法，看森山的照片不能单看一张，和单纯的说好或者坏，看他的照片不能不考虑到照片背后的脉络。不能像解读一般照片一样，去看色调，构图等等，森山的照片所反映的是他眼里的世界，森山思想不可复制，因为你我不是森山，我们也不需要去复制森山，因为你我不是森山。

说实话，没有刻意的去模仿森山的风格，只是觉得这样的表达很适合新宿和我当时的心情。不要盲目的崇拜森山，不要以为艺术那么的崇高，也不要以为艺术那么的简单。随着风潮与人气去改变自己的摄影态度到头来只会变得一无所有。追逐森山的人很多，但大多数都关心他使用什么相机，怎么做森山一样的后期，这些只是表面，森山最值得关注的是他看这个世界的态度，和追求摄影可能性的精神。

由于中国人的传统审美标准，像森山这样的反经典精巧摄影美学的摄影师很难被中国大众所接受。其实在70年代末日本本土森山因为受到太多的批评一度曾经想离开摄影界，于是就有了名为《再见，摄影》的写真集。

艺术受到争论是件好事儿，不管你承认不承认森山的照片，他在摄影史上所发挥的重大作用是不可否认的……本文插图均为小僧在新宿晃荡所拍，谨此文向这个时代真正的大师（森山大道）致敬。”

最后引用森山所描述的新宿做为本文的结尾：“我试着列举混沌、泛滥、欲望、鄙俗、恶德、猥琐、污浊之类的低俗形容词，才发现每个词条都是新宿的特质，让我下意识笑了出来。”