是否曾经想过“如果机子再高级点，我会拍的更好”？如果没有这样的想法，那就真是太好了！寄望于高端器材百害而无一利，只会不断干扰我们成长的脚步。如果你曾经有寄望器材的想法，或者是现在仍然觉得器材是自己的最大劣势，该醒醒了。器材问题常常困扰着摄影师，但一旦想通，不但经济压力大幅减少，创作力也会随之而上升。

摄影师与器材之间有许多矛盾，比如说购买器材强迫症，器材放箱吃尘强迫症等。那到底要如何突破？一起来看看吧。

要充分发挥想象力，就必须对自己的器材十分熟悉，就如相机是身体的一部分那样。抛开风格、视觉效果、构图、设计感等因素，就像第一次拿起相机那样，捕捉不了想要的影像，只是因为自己对手中的设备不够了解。而已经用学习了众多知识技巧、经历风风雨雨的我们，还会因为器材的原因而跌倒吗？

每个摄影师都希望了解手中器材的使用方法，但日子长久了却又有别的愿望。特别是要拍摄特别的场景时，还是觉得合适的工具才能发挥合适的作用。要拍摄广告宣传板，就希望有个中画幅数码后背；拍摄时装周T台，就希望有200mm的定焦大炮；婚礼纪实要面对的突发情况多，就希望有24-70加大光圈，机身高感也要好。“术业有专攻”说的就是这些情况了。

那么这种来自场景对器材的要求是什么时候停止的呢？换句话说，因痴迷某些效果而想要购买新器材的愿望是什么时候开始的呢？

其中的界线可能很模糊，但的确真实存在。有时候我们真的很需要某些高端器材，但愿望太强却变成执念，竟然让自己觉得没有高端器材就拍不下去，实在不该。

购买器材强迫症有什么坏处？

1.增加经济压力

一分钱一分货，两毛钱两分货，三块钱三分货。有时候会觉得买了这个就足够了，我相信你不会停手的，道理大家都懂。

2.新器材并不能保证更好的图片质量

就算资金充足一下子买了60万的红圈全套套装，其实你的拍摄水平并不会上涨多少，甚至会因为器材分心而退步。

创意总是凌驾器材之上

商业摄影师Joey L在刚开始接触摄影时只有一台140万像素的奥林巴斯卡片机，而他用这台相机在一次比赛中获得了第二名。因为缺乏昂贵设备反而有所收获，他说：“局部减淡加深，大幅度调整对比度，调整画面为简单的红黄黑色调，用发光效果掩盖过度锐化，数码后期可以遮掩我相机的缺点。”正是器材的缺陷影响了他照片的后期编辑风格，令其更有冲击力。

Brooke Shaden

Brooke Shaden是一名很好的女艺术摄影师，擅长于创造梦幻般的唯美画面，绝对是充满想象力的世界。她曾经做个一次试验，用她的相机和数码后期技巧证明器材并不能阻碍想象力的发挥。

Brooke Shaden也同样是一名脑袋里充满精美画面的摄影师，她分别用佳能S95与5D Mark2+适马24mm镜头拍摄同样的场景，最后用相同的PS步骤进行处理，所得照片如上。
好几倍价钱的差距，在照片最后的表现差别却并不明显，这是因为相机和镜头的选择并没有如我们之前想象那样“大大影响照片质量”。一些人会用明锐的眼睛发现哪一张才是单反拍摄的，但是在这张照片中器材以外的思路想法才是重点。

下面是一些没有后期效果的实拍：

单反试拍

卡片机试拍

Brooke也同意相机的高分辨率的重要性，这对她打印作品很有帮助。但是这次的试验也表明了差器材不是阻碍我们前进的绊脚石。Brooke 将其创意展示放在了PS后期处理上，所以这两张照片的表现力也相当。这意味着我们应该减少对器材的关注，毕竟照片的表现力受很多因素影响，器材绝对不是其中最重要的那一项。

最后的思考

让自己充分了解器材，其实就是保证自己的内心可以不受障碍充分表达出来，毕竟最后表达出来最总要还是心中的影像。但有的时候偏离主道，以为这些都是器材带给我们的，实在是错误的想法，如Brooke所说：世上总有更美好的东西，有更高端的器材带来新奇闪亮完美的效果，但是这不是我们止步的原因。不要因为没有好相机就心生倦意，而要用现在的相机实现想象力的表达。摄影中没有任何的工具比想象力更有力量，接受自己，培育想象，并将它分享出来，这就是最开心的事。