如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就以钉很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个什么基准去评断。上网看了一些资深街头摄影对摄影作品评论的方式，文章，影片都有，加上自己过去的一些经验分享如何评论街头摄影作品。

在继续写下去之前必须先说明三点避免误导。

一、街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。

二、任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。

三、请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影失态多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。

下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。

综合过去一些国外资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己在广告设计业十几年的经验整理出了一点评论街头摄影作品的方法心得。可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助？设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠”感觉“而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。

判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是“随拍”，拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有感的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张”随拍“是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定了，街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法就见仁见智了。

一、人“味”　

说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实，但街头摄影还是与纪实摄影不同，后面会提到。

二、真实性　

真实性分两个部份，通常街头摄影的真实性是指在公共场合拍摄人们自然不做作的状态。那有人问在大街上拍麻豆算不算街头摄影？或说请一位麻豆自然的走在路上假装被我拍到算不算街头摄影？不算。因为麻豆是你请来的。下一个问题，那在路上拍我家人或男/女友算不算街头摄影？是或不是，如果他们在很自然的状态被拍到，那就是。如果对着镜头比YA就不是。当然还要加上前面几点跟后面几点来判断，如果在大街上拍就可以叫街头摄影的话那测速照像拍到超速车子的照片也可以叫做街头摄影，但那不是，对吧？

光看“拍什么”来判断是否算街头摄影作品真的很难回答，很久之前有写过，虽然有一些元素来判断是否能算作街头摄影，但大体上街头摄影还是一种只能意会不太能言传的摄影风格。建议多看看国外那些有影响力的街头摄影师们的作品。象是布列松，Joel Meyerwitz，Alex Webb, Elliot Erwit，Robert Frank等等。街头摄影有趣的地方在于街头就是舞台，而路人就是你的演员，而阳光及都市里的光就是最棒的光源。

另一个部份是照片的处理。过度的特效象是HDR，照片部份抽色，用Photoshop抹掉画面上的东西，或加上画面上本来没有的东西，都已经失去真实性，那叫影像处理，不叫照片。

三、构图　

这是判断所有照片的基本元素，一张好照片需要“适当‘的构图，我说”适当的透图”而非“完美的构图”，是因为有时根据“故事性”或想表达的“意境”不同，构图会脱离教课书上的构图法，例如最常听到的三分法，黄金比例，或对等法，极简法等等。有时一张“故事性很强”或是所谓“有fu”的图可能会盖构图本身，但对我来说构图还是街头摄影作品重要的判断条件。很多的街头摄影的作品看上去很随机，但经验丰富的街头摄影师会在取景时除了注意前景之外，还会在背景以及周围的画面快速观察，同一场景有时会拍上很多不同的角度，只为取得摄影师自己的决定性瞬间。不过街头摄影中的构图很多时候不是单纯的为了视觉上的好看，而是为了加强「故事性」及「关联性」。

四、想象空间（故事性/共鸣）　

如果只要完美的构图，那直接用画的会比较快。一张照片的想象空间是否够强？这张照片是否能在某种程度上引起观看者的共鸣？我有一段时间拍摄时的注意力放在“照片是否能引起观众的某种情绪反应？让观看者感觉有种似曾相识的共鸣？”。街头上的干扰物很多，像在台北市拍摄时很容易后面就会有一堆杂物，路边乱停的车子，公交车，机车，路人，路树，大楼，在这种复杂的环境里若能找到干净的构图真的不容易，但街头摄影的构图并不只是让画面“好看”，主题与背景或周遭的环境及物件是否有关联性？如何引导观看者的眼睛，你想透过照片表达什么？

街头摄影的故事性并不是指”意境“。常常看到一些所谓”街头摄影作品“，例如一个非常close up的黑白模糊人影跟背景，然后标题写着“人生是一场虚幻的梦”，可能我资质不够，但这种照片对我来说已经是纯艺术了。我相信街头摄影的作品在“意境上”不必做过多的解释观看者应该也要看得懂摄影师想透过照片表达什么？也许是明显的幽默构图，对比，某种氛围，摄影师要做的可能是适时的叙述照片里拍摄当时真实的情境。

这边写想象空间是因为，老实说，在街头拍摄按下快门那一瞬间脑子里不见得会有“故事”，有时只是感觉对了，构图对了，氛围对了，Joel Meyerwitz形容他每次按快门时是在对生命说“这就对了”，除了观察力之外，常常也是凭感觉按快门。想象空间是指作品营造出来的氛围，观看者可以看见某个很明显的主题？人物？还是照片有足够的想象的空间？摄影师在拍摄时不见得真的有故事在每一张照片里，但照片是否能引起观看者的想象？好奇？

五、关联性（错位/层次）　

若看经验老道的街头摄影师的作品，会发现他们的构图有很多层次，象是Alex Webb，Garry Winogrand，Henri-Cartier-Bresson，Joel Meyerowitz，他们有些作品乍看之下很忙乱，但仔细看前，中，后景之间都会有某些关联性，也许是颜色的对比，阴影，光线，形状，意境等等，并不是说对着一群人拍就能构成丰富的层次，这需要非常细腻及快速地观察力，当然还有按快门的时间，层次丰富的照片会回味很久。若只是将光圈全开拍摄一个主题，背景全部都糊掉，除非主题真的非常有力到，否则很容易会疲乏。 

六、态度（风格/幽默感/情绪/氛围/光影）　

街头摄影与纪实摄影在某种程度上是重叠的，纪实摄影是将眼前看到的情境“以最真实的方式记录”下来。但街头摄影除了将眼前的情境记录下来之外，还会加入摄影师自己的观点，也许是幽默，讽刺，错位，运用不同的曝光技巧等。街头摄影是以真实的状态为基本元素来创造摄影师自己的故事。例如有的照片看了会让你有”喔，不错的构图跟场景“…但有些照片你却能看到摄影师想表达的故事，或某种情绪。

有一位我很喜欢的美国街头摄影师叫做Rinzi Ruiz，他对光影的观察及运用非常纯熟，还有像Elliott Erwitt很多作品都很幽默，Bruce Gilden的街头肖像都很有力道，Alex Webb丰富的层次常常能让人不断回味。街头摄影师要找到自己的风格不容易，但作品里一定都会有摄影师自己主观的“态度”，而不只是像纪实摄影一般将眼前的景象单纯的纪录下来而已。“如果纪实摄影是杯有力道的纯威士忌，街头摄影就是有着酒保个人风格的的调酒。”

七、Surprising Factor（时机点/观察力/反应速度）

街头摄影讲求的是捕捉画面的时机点，走在路上往往不知道会有什么状况发生。街头摄影作品除了上述的一些元素之外，最重要的就是街头上“随机”的特性，摄影师往往需要过人的观察力跟反应速度去捕捉画面，有些作品看得出来让摄影师有足够的时间去反应，但有些作品的瞬间除了观察力跟反应速度之外，需要的是运气。这样说有点不公平，因为有些街头摄影师的运气似乎特别好，总是能拍到一些精彩的瞬间，不过也不光只能靠运气，有经验的摄影师懂得如何去创造机会并捕捉，象是在某个有趣的点等上一阵子，或是靠直觉预测可能即将发生的状况。