无论是黑白还是彩色，画面的层次与质感都是至关重要的两个东西，本期摄影师吕强（微博@摄影匠人小强）对下面这幅作品进行讲解。原图是一张很普通的照片，颜色泛灰，光线平淡。但正是这样的素材，才能让我们最大余地的发挥自己的主观思维，去创造出一张作品！

原图（上图）与效果图（下图）对比

一、打开照片，进入ACR面板，进行调整

我想要的是细节和质感，所以我需要让整幅画面都有纹理，高光不能过曝，阴影不能欠曝。总而言之，在ACR里的任务是找回图片的所有细节！（图片必须是RAW格式）。

进入ACR面板，进行调整

色温：根据自己的需要来调整，用于画面的统一，这里我尽量做到还原，因为最正常的色温最能表现出更多的细节！

色调：不做某种特定色调一般不要去动，会直接影响整幅画面的色彩偏向。

曝光：在高光不曝光的范围内，最大限度的进行调整，曝光的准确性直接影响色彩的还原以及细节的质感。

对比度：尽量不要增加，灰度越多的画面，细节越丰富。

高光：很有用的一个工具，能轻松的把曝光的高光区域找回细节。

阴影：与高光工具相同，找回暗部的细节，但是找回的同时要注意暗部噪点的出现。

白色、黑色：与对比度选项一样。只是分离了白色和黑色单独调整，根据这两项可以控制高光与阴影的明度和灰度。

清晰度：画面的色彩细节过渡，细微的反差调整。我这里调满了清晰度选项，由于画面很灰，所以效果比较自然，平常使用时要慎用。

自然饱和度：对饱和的色彩敏感，调整幅度大，对不饱和的色彩不敏感，调整幅度小，是很聪明的饱和度调整方式。

饱和度：整幅画面的饱和度调整。这里我将饱和度降低，是为了是画面的色彩不刺眼不跳跃，更加统一色调。
 

二、打开PS，复制图层副本

复制图层副本

三、画面的明度统一

画面明度的统一

此步骤需要运用素描知识了，需要摄影师把画面的主体与次体以及再次体给分辨出来，进行一个深度的调整。每一个区域是不同的空间，需要不同的明暗来表现画面的空间感，这里我大概分了三个区域。人物，前景，背景。明度表现上人物>前景>背景。这样不仅主次关系出来了，空间感也会更好。工具方面，色阶曲线亮度对比度都可以。我使用的是亮度对比度，方便观察，我用画笔标注出了三个区域。

四、更细致地在人物上和前景上塑造空间感与层次感

对局部进行加深减淡

用黑色画笔与白色画笔来慢慢涂抹

复制副本进行操作

重复上一步骤的事情，更细致地在人物上和前景上塑造空间感与层次感。光影会直接决定质感，在有细节的情况下对局部进行加深减淡。靠自己的理解，让应该暗下去的区域更黑，让应该受光的区域更亮。当然前提是不能过曝与欠曝。可以复制副本进行加深减淡操作再降低图层不透明度混合。也可以新建图层为叠加模式，用黑色画笔与白色画笔来慢慢涂抹。方法其实都不重要，主要在于大家的美术功底了。

 

五、进行可选颜色的调整

整体效果处理完成之后，进行最后的调色以及裁图。这个都很简单了，根据想要的色彩偏向进行可选颜色的调整。再稍微调整下整体色阶，降低饱和度，增加点暗角，整幅画面就完成了。

根据想要的色彩偏向进行可选颜色的调整

降低饱和度

调整整体色阶

增加暗角

六、转换成黑白来检测作品

通过转化为黑白的方法来检测

合格加深减淡调整出来的作品，可以通过转化为黑白的方法来检测。如果一幅画面转换为黑白之后，黑白灰分明，细节丰富。那么说明你成功了！

摄影和后期都没有捷径，唯一能做的就是细致细致再细致！单靠插件以及外界因素是做不出自己想要的效果的。