下面这两张照片一张是原片，一张是经过后期的成片，你喜欢哪一张？是反差较低的原片，还是增加了对比度，战场效果更具戏剧性，天空颜色更丰富的成片？

原片，摄影：Yuri Kozyrev/《时代》杂志

成片，摄影：Yuri Kozyrev/《时代》杂志

如今摄影师能够使用的图像编辑工具非常丰富，从像Photoshop这样的专业工具，到如iPhoto或美图秀秀这样的家用软件，更不用说Snapseed、Instagram等大量流行的手机App。

如果你喜欢怀旧，那么你可能经常怀念胶片时代，怀念定影液的味道，以及花上几个小时在暗房里磨练技术的时光。如今，调整一张照片的基本元素，例如曝光/亮度、色彩/饱和度、黑白场、反差/阴影以及等等，已经变得非常简单，只需要动动鼠标，拉几个滑块就行。

但是，拥有方便使用的工具，并不等于数码照片的后期处理工作也变得简单。真相远没有这么简单。事实上，对摄影师和新闻室里的图片编辑们来说，现在还要面临很多伦理和道德方面的新问题。

原片，Francesco Zizaola/NOOR

你能在多大程度上对照片进行处理以增强其视觉效果？如果照片欠曝或过曝或者白平衡不准怎么办——你能用后期进行调整，达到美学标准，但又不损害照片的原意吗？

成片，Francesco Zizaola/NOOR

Claudio Palmisano，位于罗马的10b摄影实验室的创始人之一。他和他的同事与世界上最出色的摄影记者们有着紧密的合作，包括Yuri Kozyrev、Francesco Zizolo和Paolo Pellegrin。尽管他们的名字并不总是和摄影师的名字一起出现在照片署名栏，但是这些来自10b的图像处理专家们称得上是那些获奖照片的幕后英雄。

10b将自己的工作看作是“数码暗房”，每当他们面对在新闻摄影中使用数码工具的指责时，他们会说：

我们相信只有当照片像素——数码照片的最小单位——被替换或复制时，才算得上是“篡改”照片。

下面是DW Akademie网站对Claudio Palmisano进行的采访：

你们如何描述自己在编辑照片过程中的角色？

从广泛意义上来说，10b摄影实验室是一家“数码暗房”。这意味着我们是将传统暗房的工作流程转移到数码照片上。传统工具比如化学药剂、放大机和滤镜等被Photoshop所取代，就像传统胶片被RAW取代一样。我们和摄影师合作，让照片及照片所表达的故事尽可能与摄影师看到的保持一致。我们与摄影师之间的意见交流是得到最佳结果的基础。我不认为我们的工作是“修改”照片，但是“增强”照片本来就有的元素。我们会保留照片本来的限制，提高它的品质。

当你打开一个照片文件时，首先要做的是什么？

如果处理的是和我长期合作的摄影师的照片，首先我会使用一个叫作“Droplet”的工具，这是一个复杂的Photoshop动作脚本，是针对每个摄影师和每个拍摄项目精心设计的。例如，在Yuri Kozyrev拍摄的阿拉伯之春系列照片中，我会使用相同的Droplet。使用动作让我们可以迅速高效地调整大量照片的对比度、饱和度、色调等。做完批处理后，我们还会对每一张照片进行调整。

原片，Yuri Kozyrev/《时代》杂志

成片，Yuri Kozyrev/《时代》杂志

你如何界定什么是改变了照片真实意义的过分的后期编辑？

这个界限包含在摄影师拍摄时做出的选择、照片的内容和用途之中。有很多理论试图定义“过分PS”的概念。其中有些理论是保守派，或者纯粹的数码后期反对派，还有一些采取漠不关心或尝试性的观点。在报道摄影领域，我的观点是，颜色是一个相对的现象，所以有广泛的可操作性。不过，我认为任何会使照片内容被误解的改变都是过界的，比如将彩色照片改为单一颜色，或者改变了照片内容（复制、移除或增加像素）。

你认为后期技术能在多大程度上影响一名摄影师的风格？

我认为后期技术对摄影师的风格影响非常大。不过所有摄影师也一直在改进自己的工具，而且摄影领域也不断有新的发明。从银版摄影术，到玻璃板，到赛璐珞片基，到35mm胶片，到彩色摄影术，再到现在的数码相机。每一次摄影技术革命都彻底改变了摄影师的创作方式，而这样的事未来还会继续发生。

当你和摄影师合作时，你是否会要求他们将相机做一些特定设置？

我总是建议摄影师拍摄RAW格式，所以其他的建议都是多余的。如果摄影师不得不发JPEG照片过来，那他们最好先按照我的指导对RAW文件进行处理，然后把处理后的JPEG文件发给我。如果你不得不处理相机生成的JPEG照片，那么一定要选择一个更宽的色域（Adobe 98），并消除所有机内预设。