大部分摄影爱好者都熟悉摄影曝光三要素。

这是指控制曝光量的要素有3个：光圈、快门、感光度。一方面，光圈大小、快门速度和感光度大小都与曝光量成正比；另一方面，想要获得稳定相同的曝光量，只要光圈、快门和感光度之间互相调谐就可以了。

除了曝光量法则，还有其他这样的法则吗？当然，接下来本文将介绍一些摄影相关的三要素法则，不要错过。

Cole Thompson针对创作历程的三要素法则

Cole认为，一幅优秀的照片，三分之一由拍摄视角决定，三分之一由拍摄过程决定，三分之一由后制作处理决定。

拍摄视角：

可以理解为拍摄地点+取景构图角度，也可以理解为摄影师决定看待世界的风格和方式。

拍摄过程：

这里指事物本身自带的“决定性瞬间”和摄影师的技巧创意的集合。具体地说，一方面被摄主体的自身条件决定了拍摄时机，如风光摄影中的光线变化，人像摄影中的笑容和眼神展现；另一方面摄影师的技术与创意也在此刻共同影响画面的表现。

后制作处理：

指拍摄完成后对照片的处理，胶片数码都有自己的后制作处理方式。这些处理过程可以被看做摄影师对自己创意的扩张和完善。

这三个要素也可以按照时间的先后顺序区分。

Andrew Gibson 针对画面效果的三要素法则

笔者有自己的三要素法则：一幅优秀的照片，三分之一由画面构图决定，三分之一由光线效果决定，三分之一由拍摄技术决定。

画面构图：

在框架内安排画面元素的方式。这里包含很多概念，除了三分法等经典构图，还有影调对比、色调对比、线条和负空间的使用等。

光线效果：

光线是摄影师们最重视的拍摄条件。我知道战地纪实摄影等摄影题材难以对光线做出要求，但是我在这方面对自己要求很高。

拍摄技术：

摄影师的拍摄技术，包括镜头焦段、光圈、最佳曝光、后制作处理等等技术。五花八样很复杂，但是这必不可少，一定要掌握。

这三项要素不能用时间区分，它们共同对画面效果起影响。

结语：

有关摄影的三要素法则很多，如照片风格三要素：构图、色调、影调；构图三要素：画幅规格、主体实体、画面留白。很难解析为什么这些法则都和三有关，但它们都从某一方面解析了影响照片的因素。一开始我们可以了解某些法则，进而在摄影方面有所进步，但往后也应慢慢总结自己学到的知识，创造自己的法则，这是摄影成长的一种方式。