我常常很好奇其他街头摄影师的“哲学”，他们在街头摄影时的心态，思维，为什么要拍，在街上寻找什么，什么样的照片让他们感动，用什么器材，怎么编辑照片，如何选挑选照片，如何跟其他摄影师互动，甚至他们的作品网站如何整理等等。有些是为了纪录自己的城市，有些为了在别人身上看见自己的反射，有些单纯凭直觉拍摄好看的画面，有些为了说故事…下面有七位来自不同国家街头摄影师的分享，每个人都有自己的一套说法，没什么好坏对错，只是他们在拍摄几年后的一些心得及经验分享。从好的摄影师身上可以学到好东西，从不好的摄影师身上可以学到应该避开什么东西。参考看看。

Anja Butti / 阿根廷：“别想太多，凭你的直觉按快门”

「真实性」对我来说是生命中很重要的元素，这也是我喜欢接头摄影的原因，不做作的真实瞬间。街头上的每个人状况都有一段故事。有时我拍完之后会在心里编一个故事，想象人们应该是如何在过生活的故事，要去哪，见什么人，这会让街头摄影的照片变得跟一部电影一样，会感觉我好想象认识那些照片里的人事物。

街头摄影对我来说往往是很直觉的，大多数的时候我直接举起相机就拍了，然后才会去思考我为什么刚刚要举起相机，如果还有点时间，拍完一张之后我会思考“接下来呢？”，然后我也许会在同样的地方再拍几张。看着我最喜欢的几张照片，我会提醒自己在街头摄影时不要去思考，跟着直觉，捕捉那些让我有感觉得画面，先拍再说，当下不要想太多。

Rinzi Ruiz / 美国加州： “注意光线，因为光线决定了一切”

我从街头摄影学到一件最重要的事情就是注意“光线”，光线的变化往往会改变我在街头拍摄的路线或主题。

Junya Suzuki / 日本：“试着解读人们的行为及情绪”

日常生活中的“决定性瞬间”从来都不是显而易见的，而是要透过摄影师的感官及观察力，我认为重要的是预先观察到人们的情绪及行为的能力。影响人们行为的因素很多，象是环境，天气及时间变化等，而优秀的摄影师能透过独到的观察力去看到那些变化并捕捉所谓的“决定性瞬间”。摄影师可以做的除了不断的观察之外，就是等待，将相机设定好一切就绪，接着就是透过观察等待那些“对的”瞬间出现在你眼前。

Linda Wisdom / 英国：“决定好器材后就别再想了，专心在拍摄上！”

对我来说在街头摄影中最基本的问题是使用一个最适合你自己的工具。人们花太多时间在思考哪个相机的品牌最好，现在市面上哪一款相机最新，功能最多，甚至哪一款复古相机外型最好看，或是哪些配件最有型。你常常思考哪些相机最酷？还是哪些相机在功能面能满足你的需求？还是你拿某台相机是为了给别人看你的相机多屌？而不是你用那些相机拍了些什么？

市面上相机太多了，很容易忽略掉“我到底需要哪些功能”这个问题，因此我建议可以先列出一个表单，想清楚你到底想要哪台相机。

1. 你想要小型相机还是大型数位单眼？还是两者之间大小的相机？
2. 你需要观景窗还是看LCD荧幕就好？
3. 你拍摄时习惯用RAW档还是一般JPEG就可以？
4. 可以换镜头？还是无法换镜头的定焦镜？如果可以变焦的话你最常使用什么焦段？
5. 你会常在夜晚或是光线不足的情况下拍摄吗？
6. 高ISO的表现如何？
7. 对焦速度如何？反应速度能应付街头摄影的快速变化吗？
8. 电池表现如何？
9. 可以手动设定吗？
10. 我真的需要数位相机吗？还是底片机也可以？

这个表单可以根据需求一直写下去。 多看看网络上的相机评比，然后列出一个类似上面的表单，看哪些相机接近你的需求，比较完再看看自己的口袋有多深。决定了一两台之后列出你的疑问，到卖相机的店里，把店员问到崩溃，把相机拿起来把玩，试拍，看看成像，握起来手感如何？，玩玩不同设定。弄完之后回家，上网买，通常比较便宜。:-) 接下来，忘掉所有其他相机跟配件，专注在拍摄上吧！

Fernando Plres Coelho / 葡萄牙：“走动，观察，等待，保持自信”

如果我要去某个地方，我只会用走的。事实上所有的街头摄影师需要走动，不断的走。不停走，观察，等待，走动，观察，再等待，试着有耐心，保持自信，开放的心态，拥抱随时出现的变化。街头摄影师应该随时预备好捕捉“完美的瞬间”，而那个瞬间也许就在下一个街角。

Achlm Katzberg / 德国：“保持低调，用小型相机是个方法”

“好奇心”。虽然那些知名的街头摄影师都是使用小型相机，象是Leica，但还是句老话，最好的相机就是在需要时刚好在你手边的那一部。我个人认为相机的好坏往往被过于重视，我尝试过用一部不怎么的小型相机，加上一个感光度不错的镜头，就能在街上拍出不少好照片，而且不容易被别人察觉。事实上小型相机能让你更接近你拍摄的场景，让你更能拍到当下的真实性。

Michael Ares / 美国洛杉矶：“运用街头的不同元素加强故事性”

在街头摄影时，我会将世界当做我的感官，而我自己，也就是摄影师，当做导演，在我眼前走动的人事物，则是我的演员。我想这种思维模式可以套用到所有的摄影风格，街头摄影，婚礼摄影，演唱会摄影，但我这边想分享的主题是“墙壁”。

对我来说“墙壁”不只是墙壁，墙壁是我的背景，是我在透过照片说故事时的舞台背景布幕，可以加强我要凸显的主题，就像舞台剧根据不同场景更换不同背景布幕一般的效果。我常常会看到有人拍摄一面很漂亮的“空”墙，那让我觉得很可惜，因为那个漂亮的背景少了一个特别的角色在前面，就像舞台上或少了演员一样。一面漂亮的墙壁需要摄影师有更多的耐性等待正确的角色出现，当我看到一面漂亮的墙，并等待正确的角色走进来拍摄时，我会试着让观看照片的人不只是看到那面墙，或那个角色，而是墙壁已极角色两者之间的关联性。我常常会在一面墙前面站个十分钟，有时甚至一个小时，就为了等待那个正确的瞬间出现。