“摄影师，你永远不能成为艺术家。你的一切都只是复制品。”说这句话的时候，查理斯·波特莱尔讲的是摄影如何被看成是一种复制自然的手段，并展现为关于我们如何生活的记录。波特莱尔把摄影作品单纯地看待成档案。他把摄影的用处和功能降格为一种单纯的记录保持工具，而不是一种有创造力的工具，一种艺术表达的工具。

但在19世纪20年代，随着卡地亚-布勒松的出现，抓拍摄影出现了。这意味着摄影家不再进行摆拍并在拍摄人像时装置布景。人像摄影突然变得不仅仅是一种现成艺术；当时间和动作产生一个美丽的结局时，你捕捉到了那一瞬间。

卡地亚-布勒松是发现人像的猎人。他把人像摄影提升到了让·诺埃尔·杰内在他的书里称作“某些在整个世界永远消失之前，被及时拯救的东西。”卡地亚-布勒松教我们捕捉人像，我们必须等待一切各就各位的一刻，然后按下快门。

如果手可以代替眼睛讲述故事呢？Copyright Aloha Lavina.

每个人像摄影师都知道一个拍摄成功人像的普通道理，被拍摄者的眼睛必须清晰。在拍摄人像的时候，摄影师的传统是让眼睛传递神采，让面部的其余部分完成描述的任务。眼睛允许我们建立一种联系；面部则是情感的画布。

一种享受的表情 Copyright Aloha Lavina.

在研究人像摄影时，我密切关注了那些用富有表现力的人像讲故事的人。斯蒂夫·麦克卡利和他蒙着面纱的阿富汗女孩，玛格丽特·伯尔克-怀特和多萝西娅·兰格和他们尘暴区的诗意肖像，巴西人塞巴斯蒂奥·萨尔加多镜头下极富特色的劳动者肖像，还有最近的把人像以数字格式进行怪诞处理的安德泽吉·德拉甘。大量的人像摄影收藏利用人的面部特别是眼睛讲述故事。而作品的主体则用于交代背景。

后来，在2007年，我碰巧接到了一个拍摄天主教修女的任务。修女们请我和她们一起做受难日祈祷，因为我只有有限的时间来表现她们的奉献精神，于是我抽象化了人像。那个任务是要发掘修女们对她们的使命的奉献精神的；我发现我可以通过抽取一只手来抽象化这个叙述；一个修女的生活肖像就在她的手上：辛勤工作，帮助他人，还有祈祷。

抽象化一个修女的生活：我的第一张没有面部的人像 Copyright Aloha Lavina.

缺少面部的人像成了我的摄影作品的中心问题。我开始探索如何不在画面中显示面部的情况下讲述一个人的故事。摆脱面部的干扰利用身体语言表达会怎么样？利用身体的塑造和环境进行表达又能产生什么效果？

利用环境和人像代替面部说话 Copyright Aloha Lavina.

不含面部的人像，对我而言，是对波德莱尔关于摄影是一种单纯的记录手段的说法的反驳。 没有面部的人像摄影是一种富有想象力的画面，我必须通过这幅画面来描述我的观察。我或许打破了人像摄影的规则，但这种探索拓展了我的想象力，而且我在这个过程里收获了很多令人兴奋的成果。我开始被人们的表情和意图所吸引。通过这个项目，我找到了一条想象那些我有幸遇到的人的特性的途径。