现在国内大多数的摄影爱好者，基本热衷于拍摄风光和美女。但我们所处的时代，正是处于社会文化的日新月异的年代，这些转变却往往被摄影师所忽视，对于摄影本质的记录纪实功能，用镜头记录这个时代的变迁，是我们最应该做的事情。因此，我一直都专注于记录社会，记录变迁的拍摄。

想拍好人文纪实的题材，实际上非常的不容易。我觉得摄影师和拍摄对象友善的笑容和简单的交流很重要，一般我希望拍摄一个陌生人，总会先聊聊天，用平等的心态，而不是居高临下的要求或哀求的心态，随意聊几句，绝大多数的陌生人都会同意我的拍摄。如果对方表现的很紧张，可以扯开一下话题，对方的注意力会很快松弛下来，这时就是拍照的好时机。我一直反复说，“拍人文，口才比器材重要”，就是这个道理。

国内的纪实摄影有一个很不好倾向，就是过分依赖使用广角或者超广角镜头，追求画面的视觉冲击力，把画面的光影、构图、色彩等等作为衡量优秀纪实作品的标准，这些形式上完美的照片，往往不感人也不能留给人深刻印象。

我现在更习惯使用中焦的视角，平实而内敛。摄影的形式感应该成为拍摄者的潜意识，但不够能作为拍摄的目标。只有更关注内容本身，同时能用自己的学识和修养，使得画面语言和氛围升华，才能使得照片带起读者的共鸣。

除了交流和器材的选择上外，另外一点比较重要的是你的观点和思路。如果摄影者的观点思路和绝大多数人并无差别，就很难从纷繁的景物里提炼升华。对于我自己，由于在拍摄中国的城市的题材，视点放在属于沉默的大多数的市民阶层，因此在大量阅读近现代史、政治经济学、人类学、社会学、心理学方面的学术着作，只有通过这些知识，才能理出时代发展的脉络、文化的媾变线索、社会心理的变化，拍摄的时候能做到心中有数，利用摄影语言表达自己的观点。否则，拍摄下来的终究是浮光掠影，难以深入，感人更是无从谈起。