本文所属专题：谢志高艺术专栏  

小时候，闹市中有一专卖日用瓷器的临街小铺，常看到柜台前有艺人端着碗，用一支尖尖细细的笔在碗上画，几分钟功夫，就画成一只公鸡，或一条鱼，或两只喜鹊．再轻轻一转，便画成一道边。我常常要看到有好些人围上来才舍得离开，印象非常深。没想到几十年后，自己也居然拿起尖尖细细的笔在瓷器上画起来。

我第一次画瓷是1988年，在山东烟台一家搪瓷厂，那里烧的是搪瓷盘，在盘上用削尖的竹笔画，半天就画了十几个盘子，烧出来后带回六七个留作纪念。

第二次画瓷是1992年，我在美国福尔曼大学艺术系授课时，系里有一座电烧的小窑，供上陶艺课的师生用，教陶艺的老师提出来与我合作，他做造型，由我在上面画，于是，他做了许多不同形状的西方式的瓶瓶罐罐，我则在未上釉的坯上画入物和花鸟。烧出来是“青花”，也是画了十几件，在学校的一个纪念日义卖了。留下几个在美国送给朋友，一个也没有带回来，有点遗憾。

第三次画瓷是1999年，有人在玉泉山附近建一座窑，请江西的师傅操作，请画家去画，徐振时邀我一起去画画玩玩，我就去了。共用两个半天，也画了十几件，自己留下几件，也是“青花”。

这一次去江西景德镇，是第四次了，才算真正到了烧掏瓷的发源地，见到“庐山真面目”了。住了六天，画了几十件，是最多的一次，也算是最正规的一次了，我也是抱着玩玩的心理，毕竟自己不是专搞陶艺的。我还是热衷于自己的宣纸和笔砚。

在瓷上作画，是一件陶瓷艺术品的一个部分，一个环节，一个工序。一件瓷器的完成，要从原料、作坯、上釉、烧窑等诸多方面紧密配合才能成功。其中有一个环节出点问题，便大打折扣，甚至前功尽弃。这次是最正规地画瓷，却偏偏烧得不好，有的因火候不好，或喷料不好，烧出来的青花非常淡，精神气没有了；而有的瓷器上“出烟”，形成一迹油烟，把晶莹剔透的瓷器破坏了。比较起来，还是自己这一套写意水墨画好，自己的作品，自己便能把握，画好画坏自己负责，与他人无关。

当然，在瓷器上画青花，对画家走个考验。因为瓷器是个光滑的圆体，不是平面，要求你下笔稳、准、美。尤其画人物，形象体态的把握都在顷刻之间，不能修改，不能起稿，也真费精神，好在平时有在宣纸上东抹西抹的习惯了，倒也不太为难。一天下来，可画十几件。功夫不负有心人也。吴山明比我晚到一天，同样画得又快又好，属意料之中。我想，如果刘国辉来，也必将如此。“武林”中人，彼此都知根知底的。画瓷时，我想起林风眠，他的作品，其用笔用线，便颇有瓷器画上那种流动的意蕴，是否岜画过陶瓷？或是从民间瓷艺上悟出画道？我未见过林风眠画的瓷艺，但若有，一定是高手。黄永玉先生画的瓷器、倒见过几件，一眼便认出是黄先生的手笔――黄水玉之风格。

画家画瓷，与艺人画瓷不同，因为一般的艺人画瓷，是照葫芦画瓢，有一个模式，―个图稿，每天都画一个或几个样子，从临摹到机械地摹画。而画家画瓷，每一件都是在创作，每一件都不同，从无到有，全在心中把一生积累下来的形象、构图，调出来付之笔端。实际上是―种默记默写的能力。如果按照纯学院派依赖模特儿、石膏、静物写生，甚至长期素描作业的办法训练出来，是很难在半小时内得心应手地画出一个瓷瓶来的。东西方绘画在学习训练方面从观念到表现上有根本的差异，聪明者可从中吸取有益的东西，互补而成。我始终认为，画家应当拓宽领域，一通百通，画技应能慢能快．能重能轻，能大能小，可长可短，因地制宜，方得艺术创作的自由境界。

景德镇，作为蜚声中外的历史悠久的瓷都，瓷厂林立，但听说其瓷器的销售却并不景气。看看那么多瓷厂，不论规模、设施、条件都停留在旧的世纪之中，似与祖先那一套旧的原始生产方式没有太大的差别。我们常常为找不到一个理想的瓶或罐的造型来画而苦恼。所制的瓶或罐仍然十分陈旧古板，在上面画现代的人物、花鸟感到不协调。于是，一位年轻画家跑到陶瓷学校去与一帮年轻的陶艺教师在一起，自己动手也做出一些有现代感的陶罐出来。由此说明，任何具有传统价值的艺术，必须顺应时代的进步有所发展，有所变化，要有新的创意，新的形式。美是创造出来的。因循守旧，必将走向衰败没落，对于中国画，也然。

关于画瓷，只是偶而为之，始终是玩一玩的心态，故不入行，更不内行。对于其中奥妙知之甚少，不可妄言。出版社要把所画的东西结集出版，也只是一种尝试，旨在鼓励画家拓展门类，在艺术的规律中寻求沟通。

（原载《汕头日报》2002年9月15日）