周蕴智久居上海，对这座大都市的内蕴和外貌的变迁感受至深。她以女性特有的细微观察视角和细腻情感，采用石版画的经典艺术语言，选择和描写都市中的各种细节。中国美术学院版画系教授张远帆曾这样评价她的作品：飘荡着一股淡淡的忧伤诗情——斗转星移中，旧日的岁月痕迹还频频闪回，褪色的景物遗影似乎还无处不在——让快速奔跑的都市人心里，总会时时泛起复杂的思绪和感受。

集合了形形色色建筑的城市，会给我们带来各种遐想和灵感。身处过往时代留下的古朴建筑中，感悟建筑与光阴的关系，会引发怀旧而远古的遐想，甚至是淡淡的乡愁。当穿梭于高耸现代的楼宇中，或许会希望去寻找一些人与自然的平衡，探求人与社会的关系，内心复杂而多变。又有时，天空中偶尔投下一束微弱的光线，也会在瞬间改变你对建筑的看法。人们渴望热闹又想拥有自然的寂静，然后应运而生出现了重构中的自然都市景象，统一的建筑模式，反映出后工业时代的诟病。无论是什么，都表达了我们对城市万物的关注。

自从周蕴智来到中国美术学院读书后，会不间断地返回自己的家——上海。再度进入上海的瞬间，记忆的帷幕会不自觉地缓缓拉开。当沿着黄浦江边的建筑群行走，或是在豫园周边的街巷中穿行，仍然会发现，所谓的那些过往的时间，它们并没有消失殆尽。就像诡异精灵一样，依附在某些残留的城市细节里，埋伏在繁华背后那些不起眼的角落里。在那里，它们向周围释放着理应已经被洗刷干净的、只属于某个时代的气味，让闻到它的人动心动容。在曾经的跑马场、外国租界地、金融商会云集处，你可以幻想历史的每一个关键的时刻，幻想曾在那些场所里穿梭过的历史人物，以及曾经发生过的弥足珍贵的故事。似乎进入了时光隧道，被时间的力量所打动。

时间改变了我们的容颜，也包括这座城市。她已经不再粉嫩如初，却在光阴流逝间，加深了她的魅力与城府。渐渐地学会了，在昼夜交替中，人间风云变幻，慢慢地改变着生活中贫乏的音符，改变生活中无味的空气。城市，可以被看作是一个永远没有句点的故事，一个反映和折射人群生态的的经典图示，一个整体与分散并存的空间，一个物质与精神交互作用的领域，一个相关决策的历史性累积乃至于前后相互矛盾的地方。它给我们提供了解读和描述的各种角度，也寄托着历代居民的特殊感情。

周蕴智所关注最多的，恰恰是城市的变迁，容貌的改变，或者说是过往的深刻记忆，今日的生疏情绪，而记忆也好，情绪也罢，最终都引发为各种内在的感官感受，回味悠长。对城市物象的迷恋，会让她自然而然地关注一些城市建筑的画面，无论新旧，就如同写日记，经过的街道、商店、住宅，一个特别的光线，在某个特定的瞬间，使她产生了某种对大城市异样的情感。

这种对于熟悉的生活环境囤积而成的感情，促使她将平日里拍摄的城市影像直接转换为个人的创作素材，并将城市看作一种超现实的物质存在。这种存在过程中，太多的风景都被抹去了，而唯有照片机械地重复着实际存在中永远不可能重复的东西，才能够使之定格，永存。相片背后，细细数来，唯有数不尽的心动、忐忑与惆怅。

周蕴智想要记录下这些“情绪”，因而在其版画创作中，取材于至今仍保护得当的历史遗留建筑、古朴古旧的风物或是残败待拆的废墟，它们日渐凋零，不再风华正茂，像是一位满脸皱纹的老妈妈，点点画面激起了她萦绕心间的忧伤。创作《回声——海》，就取材于路过的一组正被拆得面目全非的民居，这不是她生活的环境，但似乎可以勾起多数人的生活记忆。被拆墙壁的截面上仍旧留有厨房灶台的位置，家具留下的痕迹。“当我按下快门的同时就被深深打动了。这组民居很快被拆光，数月后再路过那里，模样已经全然改变。我想，这些楼已经消失渐渐沉入了海底” 她言语中透着淡淡地伤感，“又如《回声——中共一大会址》， 选择书本的形式，是因为，它并不是平常上学路上经过的街区，也不是能够穿梭嬉戏的石库门里弄。对我而言，“一大”会址的认识仅限于书本，它更多地成为一种标志性的景观，供人瞻仰、膜拜，通过教科书来了解它。”

城市风物是无言的，但情感体验是缓缓有序的，这些体悟源于她的这份对城市的依恋与感官陶醉。如今周蕴智作品中持续出现朴实而颇多蕴藉、浑厚而不乏润泽的审美表征，以及这种表征下传达出的层次丰富、细腻可感的情绪内涵，也许，艺术家透过观看城市，也遇见了她自己。