江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

自唐代大诗人白居易吟出名篇《忆江南》以来，历代以江南水乡为创作母题的画家不计其数。水墨丹青，各展神韵。当代山水画家李传新也位列其中，以其清新、劲秀、温雅的诗情画境而知名于世。

李传新的江南情结由来己久。他出生于安徽阜阳临泉县，临泉虽在皖北，却具有河道纵横的水乡风情。而后他又长期生活在太湖流域的江苏、浙江、上海。在江南氤氲优美的自然山水和文化氛围中耳濡目染，触发了他天性中本就存在的绘画潜能。于是，他不由自主地走上了近似古代画家的成才之路，即通过收藏、鉴赏、交友、拜师，进而师前人，师造化，悟得画中三昧，一步步跨入了艺术创作殿堂。

看李传新的画，有一种亲切感。一是因为他画的太湖风光、皖南山居、黄山松云等，都是我所熟悉的人文环境和自然美质，能产生审美共鸣；二是因为从他的绘画语言中，我看到了我所熟悉的宋文治先生的流风余韵，但又有他自己的特点。他早年曾师承任率英，后又得宋文治、亚明、白雪石、方增先、范曾等诸师指点。在我看来，对他山水画创作影响最大的是宋文治、白雪石。

宋文治有“宋太湖”之誉，因为他特别擅长于表现太湖水乡的诗情韵味。论画太湖，远有倪云林之清冷萧疏，近有钱松嵒之阔大雄浑。而宋文治笔下的太湖，却是小中见大，清新隽秀，巧佻空灵，静穆幽邃。往往以平远兼鸟瞰的视角，处理空间境象，尤爱写澹冶如笑的春景。这与他那温和、真挚、机敏、儒雅的秉性是非常契合的，因而成为他最典型的风格特征。

现在学宋文治的人比较多，往往缺少变化，缺少个性。李传新却以其悟性和韧性，在学习的基础上，逐渐形成自己的艺术语言。比如在构图和章法布局上，宋文治大都用横幅式，而李传新多为竖幅式，而且多以春、夏、秋、冬四条屏的形式出现。如“晴岚春桃”“清波万里”“红叶秋声”“江南初雪”；再如“春风得意”“夏柳拂暑”“秋水无声”“冬雪积玉”。他把四季四条屏的方式扩展到画黄山松云，有所谓“阳春畅和”“山青气爽”“清秋晴岚”“玉崖琼林”。这种四季山水，在宋代山水画大家郭熙《林泉高致》中就多次有所论述。如说：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”又说：“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁荫，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”郭熙提炼出四季景色的特征所引发人们相应的情感变化，认为山水画应当强化地表现出这种各异的感受，使人如身临其境，产生“景外意”、“意外妙”，思居、思游。这实际上是提出了创造意境的问题。李传新把握了这一组合方式，更接近传统规范，并具有喜闻乐见、雅俗共赏的效果。

李传新笔下的江南水乡，没有高山大壑，飞瀑流泉，而是充分运用水乡最具代表性的艺术元素——小桥、流水、老屋、树木、舟楫、倒影等，将它们进行变化多端的有机组合，以墨笔为骨，适当发挥色彩之美，画面灵动的笔墨与清淡的色彩交相互动，构建出一个个清新、温润、秀劲、幽雅的艺术境界。在他的作品中，没有矫揉造作的变形，没有故弄玄虚的夸张，展现出在尊重自然人文特征前提下的精心构思和笔情墨韵，显得从容淡定，轻松自如。

李传新作品的江南神韵，还得力于光影的运用。这是对西画表现手法的巧妙借鉴。在部分作品中，似乎闪烁着忽隐忽现、忽明忽暗、忽动忽静的光与影，不仅增加了画面形式的丰富性，而且提升了作品的精神内涵。树木因光影而更显生命力，水面因光影而更生流动感，屋宇因光影而更增审美度。我赞赏这样的洋为中用。

李白有诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰”。苏轼有诗句“诗画本一律，天工与清新”。他们的审美理想对当今的山水画创作依然具有重要启示。李传新沿着这一传统文脉坚定地走下去，必将会有更大作为。