中国的公共艺术，现在正是起步阶段，怎样才能扭转当下创作中的乱象，广州美术学院教授齐喆在《美术观察》2015年第4期中坚持认为，公共艺术家在创作中可以享有一定程度的特权。但这种特权必须是在具备了一定条件后才可被艺术家拥有，并且应该受到一定规范的制约。享有这种权力的公共艺术家的身份确定，必须慎之又慎，以免陷入另一种利益集团的操作上。享有这种权力的人必须受过专业的训练，享有行业和社会认可的成就，对艺术持续保持不断的追求，并以此为自己的责任，通过自己的创作活动，给公众和社会进步带来良性的引导与推动作用。最后，这种特权落实在具体的创作问题上，就是少受各方各面的干涉。只有这样，公共艺术家才可以心无旁骛地钻研推进创作，进而创作出可以在历史上站得住脚的艺术作品；而不是像现在天天疲于应对各种指手画脚，浪费公共资源，不断制造出一个又一个占据公共空间的“行活儿”，让公共艺术在初露萌芽的阶段就饱受骂名，掉入只以赚钱为目的的泥潭。

公共艺术，宁可在一个阶段内“曲高和寡”也绝不要“曲低和众”，或者“曲低和者也不众”，因为只有这样，才能建立起行业作品品质的标杆，才有可能在未来的某一天真正达到“曲高和众”。到了那时，中国当代公共艺术创作的良性循环才算建立起来了。在全民艺术教育未能普及的当下，一味强调公共意志，恐怕只会造成媚俗的结果，不可避免会带来艺术品位的持续下降。诸多事实证明，在公共艺术创作领域，专业艺术家的超前意识与引领审美的作用，是整个行业得以不断发展的主要力量。

选自《美术观察》2015年第4期