之所以将展览冠以“轴线”的名称，是因为“轴线”的概念，包含了我的所有艺术创作及思考。从建筑学的角度，中国古代建筑群平面中统率全局的轴线被称为“中轴线”，而“轴线与中心相并列，是最基本的形态秩序之一”。如果将其概念延伸开来，不难发现：这一建筑规划术语所承载的，其实是与中国的历史、文化、思想、社会形态等相关联的多种意义。

因此，“轴线”并不是继“榫卯结构”、“异质同构”之后所提出的一个新的定义，而是对我艺术创作的总体概括，它涵盖了我对历史、文化、艺术，以及当下的社会现状与个体生命的思考，也是贯穿于我的整个创作与人生经历的艺术之线、生命之线。

自1976年开始从事与艺术相关的工作，至今已30余年。从中学时代、“黄陂泥塑”时期、湖北省博物馆到中央工艺美术学院，再由湖北省美术院调任湖北美术馆馆长，从喜欢画画、爱好艺术到深切认知、并将其作为毕生事业来投入，我非常庆幸自己的人生轨迹一直是在艺术这条轴线上行走与探索，亦不曾停滞与游离，却始终充满信心。

我执着于自己的选择，相信自身的判断，并不断寻求创新。选择雕塑作为创作媒介，因为我喜欢立体造型。在我看来，石头、木料、石膏、金属等各种现成物体的存在，都具有社会的、文化的、现实的意义和语言的属性，而每一种物象都会不断引发新的思考，这也导致了我创作形态的多样化。我一直以为创作是一种选择，艺术家要有求新的意识，就应做出选择，也要善于思考，对当下的情境及时作出反应，并不断将自己的想法转化成视觉形态，从而不断超越自我、提出新的问题。

我所寻求的不是一种风格，而是要开辟更多的可能性，创造情感各异、形态各异的艺术景象，以表达对生活与生命的理解、感悟。如果把自己束缚在某种格局里，一味重复，将会导致艺术的死亡。自然的、人文的、传统的、现代的……对于我来说，这些只是生长素和参照系，重要的不是继承，而是创造。

关于作品的意念，我不想多作诠释，其内涵很难用语言传达。雕塑形态只是一种媒介、一个信号、一个问题、一种启示，贯穿始终的，是围绕“轴线”所展开的偏离与变化。我的所有创作，其间都有潜在的逻辑性：小而言之，是艺术创作的轨迹，大而言之，是生命的主线。

从上世纪70年代这样一个特殊的时期走来，经历了改革开放的洗礼与市场经济的浪潮，又置身于“全球化”的语境中，当初对于艺术的兴奋、迷茫、不知所措与轰轰烈烈，已逐渐转化成一种淡定与平和。我觉得，艺术家不是说要成为一个所谓的“名家”，重要的是，能否与艺术史对话、和时代相连，同时具备历史的担当与社会责任意识。因为，艺术家所创作的作品不仅是物理空间的展示，也是精神空间的延伸。至于其作品究竟怎样，时间会给出答案，历史也将会作出评判。

所以，“轴线”并不是一段总结式的告白，而是一种寓意性的开始。