徐若鸿，1957年出生于安徽淮南的徐若鸿，籍贯山东枣庄，自七岁开始涂鸦，结业于西安美术学院国画高研班。至今已五十七岁，已将到“耳顺”年纪，为人向往简单与真诚，不强求，不焦躁。

徐若鸿曾任淮南画院院长和淮南市美术家协会主席，现为中国美术家协会会员。见到徐若鸿，是在“异·镜”画展上，画展举行的十分隆重，媒体记者与艺术家云 集。当时许多画友正在欣赏着徐若鸿的作品，而他本人则在人群中显得和蔼又精神，清风瘦骨，如他的画作一样，嶙峋中又不失美感。

我将名片递过去，徐若鸿突然显得有些不自然，甚至是紧张，他讪笑了两声。

“我不太会表达，说不清问题的，怎么采访我......”刚才还跟朋友的阔谈书画的他，瞬间没了那种气度。我连忙说不要紧张，只是简单地问几句，他又配合地答应了。

当我问他何时与艺术结缘时，他没了稍前的紧张，似乎陷入了一种回忆。徐若鸿走上艺术之路，是一个自然而然的过程，无人引导，无人强求，自他懂事起，就喜欢拿着小树枝在地上写写画画。这一画就注定了他之后的道路。

“那时候就是特别单纯的喜欢，天生对艺术有敏感性，到现在依然也是单纯的喜欢。”

徐若鸿艺术造诣深厚，但为人十分向往简单真诚，返璞归真，这也是他的艺术理念。艺术是一个个体，不压制内心的想法，不在聒噪的地方多停留，汲取古人的技巧，融入当今真实的思想，干净，纯粹。“一个人只要尊崇自己内心的想法，便能创造出好作品。”他感受颇深地说。

徐若鸿是安徽省美术家协会中国画艺术委员会副主任 、安徽省美术家协会理事，安徽省书画院专职画家，安徽省文联国画创作院副院长，国家一级美术师。可谓成 就非凡，从当初一个在地上涂鸦的孩童，到今天举足轻重的大画家，其中的酸甜苦辣也只有自己晓得，辉煌荣耀他人也无法感受得到。但他认为自己至今为止还没有 过满意作品，这似乎是艺术家通有的想法，永远创作出满意的作品，所以一直继续下去。

“当我画一幅画时，当时可能会感觉很好，一天之后，便觉得不满意了，再到以后，更觉得这不是一幅我想要的作品。人的境界的想法是会不断转变的，”

“你怎么看待当下的艺术市场？”我问徐若鸿说：“这个我真的不太了解，我只知道有人来买我的画，这个算市场吗？”

大家听了之后都忍俊不禁。

徐若鸿的艺术理念是支持他前进下去的信念，正如很多年前那个孩童在地上涂鸦般的纯粹，他纯粹地走下去。不断创新，不断抛弃，希望打磨出一个不可挑剔的自己。而这个自我磨练的过程，他不觉得生活阻挡了他追求艺术的步伐。

关于“生活与艺术的平衡”这个问题，他说他从没有想过，也没去可以分割过，他把创作当成乐趣，艺术是生活的一部分，生活也是艺术的来源。

“艺术也是一种生活，画画就是玩耍，从不刻意。

开幕式结束以后参展艺术家合影留念

徐若鸿的花鸟画作品，有的于散淡清逸中蕴含有一种庙堂般的富贵气息，传达出画家对世间美好事物的祝愿与向往，如《清凉世界》就传达出如此的信息。 “雅”，是徐若鸿作品中始终所体现的一贯风貌。他又偏爱荷花，对荷花揣摩最深，描绘也是最多。他将莲花、莲叶、莲蓬、莲藕、莲子置于一卷，以莲为喻的直观 再现自己对人文精神的关照，以毛笔宣纸为媒介所展开的一种述说。

传承传统水墨写意画的意蕴，也更好的表达自己的想法，徐若鸿营造出了一种清新雅致而又气韵昂扬的审美格调和诗意化氛围。耿广春对徐若鸿的评价极其到位， “写意而不狂怪，文雅而不柔媚”，看徐若鸿的作画，色彩分布的狂中带静，物象具有张力，线条勾勒得粗狂紧密，别具风格，让人过目难忘。在冷寂中有生机，张 扬高昂而非娇柔的美感，既具古典意趣，又有现代意味。

徐若鸿那独特并让人上瘾的画风的形成，对他来说也是自然而然的事情，他说自己只是充分地保留了自己的内心。“去尊重自己，每个人天生带有的风格就会凸显出来，有深度的作品就会随之而来。”