周尊圣，1958年生于黑龙江林口，现为中国艺术研究院中国画院画家、研究员。中国美术家协会会员，硕士研究生导师，北京大学文化艺术研究室研究员，中国人民大学研究生导师，新疆师范大学美术学教授，中国美协培训中心教授。

一个地方，总有它独特的性情，而行走，就是在寻找它的独特，寻找心灵的异境。几十年如一日的行走在新疆腹地和西北边域，看着红尘边缘，和湛蓝的天穹深处，周尊圣用浓重的笔墨渲染出了一幅幅气势磅礴的心灵画面。

干净而不凌乱的中短发，理性而不缺随性；熠熠神彩的眉眼，感性而不失淡然。这是周尊圣给我的第一印象，就像一张留存多年的剪报，从他身上，你总能看到时代的影子。

用色彩诉诸情感

对于艺术家来讲，效果是决定性的。

色彩效果产生于观者的视觉，因而多种色彩的版图是不可缺少的。然而，色彩效果最深刻最真实的奥秘甚至肉眼也看不见，它只为心灵所感受，重要的是避免概念上的公式化。

在美学领域中，有人曾这么说过：“如果你能不知不觉得创造出色彩杰作来，那么你创作时就不需要色彩知识。反之，你就应该去寻求色彩知识。”

周尊圣正是这样一位艺术家，从上个世纪90年代开始，他便游走于新疆，以西北“天山”为创作基地，体验生活，积累素材，走遍天山南北戈壁荒野，感受自然造化，对这里的风物进行了深入的探究，并以极富个人特色的“天山红”绘画语言表达对天山的感悟。强烈的视觉感染力，让人忍不住在他的画作前多停留几步。

然而，这浓重的红色后面，又是怎样的情感诉诸呢？

在中国，红色是最重要的颜色，有着它特殊的意义，除了政治上的隐喻外，在民间，红色象征喜庆吉祥、热量、活力、意志力, 还有驱逐邪恶、警示的含义……周尊圣在他的“天山红”系列山水画中，将红色作为基调，用红色和墨色勾画，夸张却不失神韵，满含着对天山那块圣地的热爱和情诗般的追逐，被艺术界人士高赞为“精神内核和时代精神的呼唤”。

风格是一生的追求

和周尊圣谈及“风格”的释义时，他给我感触最深的就是，他是一位拒绝给定的画家。这体现在他的人生中是全方位的，不仅体现在中国传统文人画赋予他的的惯 常，他却并不刻板地遵循，而是特立独行地、执著地追求着内心深处的那一弦天籁，同时还体现在他的书画创作中，从题材选取到手法运用，都拒绝已有成法，另辟 蹊径，坚持自己别致而独特的风格。

众人在九华山游览

在中国绘画史上，周尊圣将西北荒凉旷野下人们的生存状况、风俗文化，第一次如此逼真、如此原生态地带入画坛，使画坛既陌生又无限新奇。无论过去还是现在，周尊圣在画坛上都可谓是独树一帜的画家。

“我是通过一条门缝通往艺术大门的。”周尊圣小时候对艺术的痴狂，一条小小的门缝已经无法满足他，他需要一个更加广袤的天地，需要一方和自己内心世界契合的净土。

无独有偶，新疆就这样成了周尊圣的情有独钟、热爱有加的宠儿。他历时20余年，以天山为创作基地，数十次深入天山南北，足迹遍布每一道峻岭沟壑，天山的壮美雄奇与博大深邃，激发了他丰沛的艺术灵感和创作激情，也是从那时起，周尊圣鲜明的个人化符号和独特的艺术风格悄然形成。

“风格是我一生的追求，然而，风格的形成也是僵化的开始。”周尊圣认为，时代是不断变化的，风格也不能一成不变，他世界各地的行走，更是为了创作出让人惊鸿一瞥的时代作品。

在俗雅之间坚守时代

在很多人的眼中，大红泼墨，俗套，难登大雅之堂。

这也就牵涉到一个“俗”与“雅”的问题。

参展艺术家和镜报团队合影

“我觉得俗和雅之间就是时代，是一整个变换的时代。”周尊圣一脸严肃地和我诉说着，他说大俗即大雅，俗雅没有确切的定义，也没有可以阐释的条框标准。

“你说红色俗，可是红色老百姓喜欢啊，能被大众所接受，能被时代所传承，它就不俗。如果一件艺术作品，它不接地气，所有人都看不懂也触摸不到它的内涵，它 就是再雅又能怎么样？不被时代接受，又如何谈及历史的传承？”周尊圣一席话让我震惊，在这个鱼龙混杂的艺术环境下，他能坚持自己，坚守时代赋予他的责任和 使命，是不多见的。当下，太多的艺术家为了迎合市场，故意作出一些看似高雅却完全没有深度的作品，接不了地气，也触不到灵气，是一件很可悲的事情。

周尊圣作品

周尊圣认为，对于艺术家而言，俗和雅最大的区别其实也是精神层面的东西。一幅有深度的作品，除了技术水准之外，还需要艺术的含量，个人和作品都能被时代所 认可的，必定是值得被颂扬的。而他的作品中，大多都洋溢着壮美的旋律和民族精神的气息，也正由此，我们领略了他内心的激情与博大的胸怀。

“天山红是我20年来拼搏的结果，接下来我会花更多的时间在黄土坡和黑土地上。”周尊圣对未来的规划一如既往的执着，他立志在“山、坡、地”的路子上越走越远，任风吹水面，他内心深处的这只“鱼儿”也会宠辱不惊，在行走中继续守候着内心那方净土。