仁者乐山 知者乐水

山水画最初受“比德”文化的影响，子曰：“知者乐水，仁者乐山”。根据朱熹的解释：“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山。”受这种思想的影响，山水画家们用自己的生命体验贴近自然，把徜徉林泉，坐观冬去春来山花欲燃江水碧，闲听松苍柏翠林木萧飒野韵长；攀巉岩与猿麋相呼，与白云游戏，与飞瀑唱和；居草堂，拂觞鸣琴，共瑞鹤起舞，赋风月雅韵，作为理想的人生状态，在暂时与社会的隔断中调节身心，忘却烦恼，修养性灵，并通过对自然山水的审美观照，形成人与大自然相沟通的人伦情怀。早期画家把自然万物的生长规律、外形特征等与人的性情气质、品德操守相对应，通过一定技巧把它表现出来，以此来彰显个人在纷繁现实社会中的正义、气节。文人画盛行的宋元时期，山水画家表现自己道德理想的方式更加直接，他们把笔墨的刚柔、藏露、巧拙、燥润、清浊、浓淡，景物的隐显、平奇、荣荒、塞阔、简繁等绘画的表现语言，与画家的人格气质和心胸情怀相联系，把自然物象简化为精炼的笔墨符号，把章法布局概括为程式化特征，试图实现对自然物象的超越，把绘画的信息传达方式进行了一番由大众化、开放性到圈子化、私密性的改造，使他们的道德追求在绘画中的表现朦胧、含蓄，外人难窥其奥，这是特定时期、特定人群的特有表现，归根结底是衣食无忧、官运不畅的有闲失意文人找到的一种心理平衡的理论基础，和与自身才华相匹配的志趣陈述方式，通过对这种语言方式的不断锤炼，使“达则兼善天下，穷则独善其身”的哲学观念根植于自己的人生观，形成自觉的道德信念。

人品与画品

人品属于社会范畴，是理性作用于言行的政治和道德认知；画品是个体范畴，是感性作用于作品是心性流露。人品是社会对人立身的要求，以社会功利性和政治从属性的统一为目的，根据外在需要，通过作顺应社会的训练而提高，结果是愉悦他人之后愉悦自我，主要是一种群体实践。画品是心性在作品中的体现，以个性自由和心灵宁静的统一为目的，依靠内心自省，通过对天地万物的体悟而提高，结果是愉悦自我之后愉悦他人，主要是一种个体实践。人品的完善要“见贤思齐”，致力于对社会、对他人的妥协效仿。画品的提高要“涤除玄览”，致力于对自然的纯净关照。换言之，人品是入世的，画品是出世的。“人品即画品”这句话，用人品的高低评定画品的高低，其实不甚确切或许误人。

绘画的风格与品格

听到许多关于对中国画的评论，不少人往往以风格是否强烈、鲜明为标准，但对风格的理解和认识却往往流于偏颇。风格从形成到面貌成熟，需经过技巧和学养的长期积累，对自然、人文的感悟不断加深，最终在作品中流露出某种学术倾向和精神诉求，或清新隽秀、或崇高雄健、或沉郁朴拙、或生动高亢、或平易可亲、或威严庄重，不一而足，呈现一种人文自觉，无丝毫勉强，处处透出天然、纯真和高度。而为了某种目的，生造面貌，看似独特、个性，实是哗众取宠，这种面貌是假风格，生硬、粗糙、浅薄，或张牙舞爪，强充有雄霸高亢之态；或无病呻吟，假似有吟风弄月之情；或恣意妄为，夸饰有天工造化之能，同样不一而足。真假两种风格的辨别在一般人看来是不大容易的，须广识博览，彰心智、明画理，练就火眼金睛，特别是喜爱书画收藏的朋友更需谨慎，莫为画人海阔高论、道貌装扮、世俗身份所迷惑。

画家与社会

一个好的画家首先是一个君子。君子悲天悯人，天地间的事儿就是自己的事儿，故君子常戚戚，叹人心之不古；但君子心地宽博，宠辱不惊，故君子其乐也融融，感自然之不我欺。时时计较于世俗得失，心胸促狭，格调终低；终日陶醉于小我小趣而欣欣然，眼界不开，难成正果。忘小我之乐，思大众之乐，忘小我之失，思大众之失，真君子也。