在心底，我是比较亲近水的，试想双手抚过那温柔的溪水，感受水流动带来的阻力以及那改变流向而产生的自然的线条，就有些跃跃欲试、欲罢不能。水能净人心，我亦希望通过我的画能养那颗颗浮心。于是，我开始了了解水、分析水最后描绘水的过程。

在传统的山水画中，表现水的方法不外乎“勾”和“留”两种。而我则倾向于“勾”水。曾临摹过多幅与水有关的古画。其中我比较花功夫的有宋代马远的《水图》系列十二幅和文征明的《万壑争流图》。

前者《水图》为绢本，每一幅表现的都是不同的水，或湖、或江、或海，比如在《洞庭风细》中，那波浪如鳞，看到了不激不怒的气质，近大远小以至于水天一色，仿佛觉得微风习习，轻轻掠过了那开阔的湖面，使人心旷神怡，宠辱皆忘；再比如《层波叠浪》中，是以颤抖的笔法，描绘出浪涛的起落，那汹涌澎湃的气势，使人精神振奋而感到豪壮；《湖光潋滟》一幅中，马远以轻快流畅的笔法，画出水波的跳动，浪峰无规则的排列；《云舒浪卷》一幅，却又是另外一番境界，他以凝涩的笔触，画出一个浪头，它彷佛咆哮着要腾空而起，天空中黑云滚动，与水相接，更增加有如冲锋陷阵的气概。每一幅画面都不大，但就是在小小的尺寸里表现出了大大的气魄，而使人感到宏伟壮丽。

后者《万壑争流图》，文征明以小青绿的表现手法，使山树嵯峨、水流铮琮。这是一幅能使人静静感受满纸空明的画作，画中林间山径上的数位高士信步缓行，观赏山水景象。他这幅画对我的影响力是非常大的，不仅仅是技法层面的，更是人文表现上的。文先生此图虽为青绿，却不作刻划细谨的描绘，而是细中有粗，之后山石上的皴纹不多，以便于敷施青绿，山脚染赭石色，山头染石青、石绿色，青、绿、赭三色呈自然过渡，不见腻浊生硬，而是轻清明丽。画面中的流水部分全部用细线勾出，或直泻、或横流、或迂回、或滉漾，是此图的主题所在，所以聚精会神，表现出水色空明，正好对青绿的山峦起到了烘托的作用，虚实相映，使山峦恍如宝石一般在积水空明的流水溢彩中熠熠生辉，具有十分魅人的效果。

在写生中，我也是会倾向于溪水的。比如几年前，在牯牛降写生，此地虽然山石结构奇特，鬼斧神工，但是我是不会“放过”那纵横的溪流的，仔细观察那潺潺的流水，从山顶淙淙而下，遇有石壁断崖，飞泻直下形成一道道水瀑，大的如银河落九天，空谷轰鸣，水气升腾；小的似白练轻垂，涓涓细流，如泣如诉。十步一小瀑，百步一大瀑，飞瀑相连，蔚为壮观。溪流碧绿清澈，时深时浅，时缓时急，在山间林里穿行，每遇石凼平地，则形成一个个大小不一的清潭，晶莹剔透，异彩纷呈。

从那以后，我便画了很多此题材，比如这一幅《心随流水去》，亦是将我的心境流露，望水能洗心，亦能涤尘。