近10年间，我因异地工作，时常乘火车往返于闽赣两省，鹰厦铁路沿线的苍翠田园、墟里炊烟、犬吠鸟鸣都十分赏心悦耳。我也曾想丹青赋情，只可惜无笔墨功夫，难以绘就。今读福建画家高继文的画作，有一种自我情怀宣泄的痛快，这正是我想要表达的情感。多年来，我曾因心象无所寄托而苦恼；高继文画中所蕴藏的气韵深深感染了我，使我的情感有了安放之所。

高继文自述：“所有有益于人类的艺术都有着成教化、助人伦之功。”读他的画集，第一印象就是题材广泛、内容丰富。其画作多表现乡野间、田园中的生态环境、草虫鸟禽，主题轻松而又生活化，表现出了超尘的自然之美。这些景物日常易见，但入画难以神似。如何能表现出景物之精神，在传统基础上师古而不泥古，自辟蹊径，历来是写意画家们苦苦追求与探索的。高继文用几十年的乡野生活感受练就了灵动的笔墨功夫，用画笔畅神达意，以“不似之似”的手法写出了物象之神韵。如其所述“日与闲花、家禽、野鸟、蔬果、虫鱼相亲，久而生情”，又因“久而生情”，故心象生、神似出。

观高继文的画作能很快让人入境。如《蒲塘鸭戏晓风轻》（见附图），画面中两只芦鸭在水中嬉戏；池畔种着丝瓜，开满黄花。晓风吹过，一派乡野景致，满眼田园风光。画作中的笔墨饱含着深情，仿佛把我引入画中，与闲花、禽鸟相遇，与游鱼同乐。画家把山水画的构图方法融于花鸟画的创作中，使其花鸟画作更能产生空间感。而这种空间感又增加了笔墨意境，再加古朴的色彩，画面便产生了震撼人心的效果。

高继文的画注重对人文情感的抒发。文人画之所以称为文人画，是因为画家笔墨中蕴藏着情愫和哲思。如八大山人与清王朝势不两立、冷眼观世界；白石山翁不惧俗入喜、展现大富大贵等。高继文不但用笔墨绘就率真与天趣，更能通过笔墨表现人格的高尚。其画作《秋夜垂钓》（见附图），寥寥数笔，把鱼篓、垂杆、鲇鱼刻画得极其传神。画作上自题：“君羡鲇鱼美，垂杆深夜里。荻花瑟瑟秋，醉后留滋味。”这不禁让我想起苏东坡夜游赤壁的情景：“东坡既得鱼酒，复游赤壁之下，”而生“孤山鹤梦”。高继文神追古人，打破了时间的界限，与苏东坡于心境上神交，使画面透出率真、清幽的人文情怀。画家蛰居乡曲，把对乡土的眷恋、对中国画艺术的追求、对人生的美好向往都融入画中，借画笔诉衷情。

“白首欣逢歌盛世，闲将笔墨写清幽”。高继文如今已是85岁高龄，一句“自笑风流情未老”，表现了他饱满的创作激情。画家与友人相约，再登家乡乌山，以此自励，再创艺术高峰。愿高继文老先生健康长寿，艺术之路常青！