秦修平是位画家。

同时很容易会成为你的朋友，随和，喜喝啤酒。在众人围坐之际，说起话来，如果不巧的是你聆听得够久，汪洋恣意里他是可以越说越豪放的人。再若遣兴，他一定能够吹瓶喇叭来做出表演，在最短的时间里一口气喝光640升啤酒；鼓惑怂恿，他更可能是去接近6400的容量气场而豪气干云。这样的“海”和这样的“拔”，属无人匹敌也无人比拟的高度。游戏的状态里，你当然会快速地识别秦修平性格里所包含的，诚，和无所顾忌的，真。

“游戏的终结，其结果只有一个：孤独，更加孤独。”人类相对星系浩渺至今依然孤独绝对形迹可疑。他在释疑艺术只有为人性的救赎才可能具备的价值和意义。

这句话不是我无端解读下的风光体面，是秦修平自己写出来的通俗易懂。这说的多少带有浪漫、高洁、傲骨风格的时空浩叹，是符合他流布甚广、腾播四野的水墨作品韵辙相类似。自打步入六朝古都的南京，他一沉潜于后现代的水墨中国画里刨瓜切菜，“大隐隐于市”的状态，努力在高楼林宇间开辟精神的净土。

可谓“意在象先，纵笔所到，遂擅古今之奇”。

和齐白石同时代，传承边缘艺术，据说秦修平的祖父也是一名木匠。这位木匠的子孙于是承袭了祖辈们手艺人的正宗道统，顺其“家学”渊源，“从小艺术的识辨能力能超越同龄”。有关青春的续写，容易伤感动怀，属抽象的技术活儿，蕴含红尘万丈，直指心扉肺腑。

上世纪90年代中期的社会大一统转型。为了生活的美好继续，教师身份美术专业的他化身了商海里一朵小小的浪花，从事个体工商户广告小老板的行当而藏志不伸。“陪吃陪喝陪睡的，老婆还陪着揪心”，为稻粱谋。在人们奔竞于世俗生活的无奈之中，这看起来是充满机会主义的常规心态。斤两悉称，感受“三线小城多酷吏”的日子。

我是一直沉吟三线浅滩肚皮朝天等待曙光、被弃若敝屐且一脸的阶级斗争。人，一旦媚俗，你就抽不出“档期”玩“抽象”了。老崔多年前就欢腾歌唱“进进出出是无边的空虚，就像这儿的空间里”。淋漓之下，我一旦听到，总是不免有着心思的慌乱。混迹于市井，声色犬马说不上什么崇高，然要想“立言”压根就不能有土壤。与文明接榫，我们的青春和当下都是一部关于惶惑者的故事，有着诸多的不适，自缚无数。秦修平也曾说“……人们沦为社会的冗余，他们沉溺其中，乐此不彼，享受着空前的快捷与便利，自己却被异化为思想虚空的皮囊”。情怀之中，不仅仅只是表象政治经济振荡的波澜壮阔，夹杂时代民工大潮的群体气息，和端着搪瓷缸子立于火车站广场的老大爷个体卑微，更是曾经相关一代人青春的尴尬记忆，“虚空的皮囊”纲目科属彼此都好不到哪儿去。

出世入世的念想时常交集于心，自我蹂躏，相对众生之相的定义释疑则冥顽不化甚或无动于衷。水墨则能营造冲淡、空灵、虚静、玄逸的境界，目迷五色，黑白相承以绘宇宙万物。自魏晋节洁深永的陶潜以降，被历代中国人用冲和恬淡的唯世生活态度示以典范。我并不原意立论秦修平的水墨作品的深刻寓意，而启用“对生活的热爱和对万物的温情”开示，以“吾善养吾浩然之气”的枭雄腔调复述气象高华。果真如此，对于具备了审美趣味能力的群体来讲，也就缺乏一种立体的方式，去默念强奸了水墨作品的散淡乐趣，不符合我们对于一位水墨画家的期待。如是而言，也是秦修平的不障。在艺术语言的视域范畴，把获得世俗的成功作为苦情和煽情前提加以呈现，感悟应用对于当下生存境遇的肤浅描摹，这类人太多。点卯应官，在我私人的词汇里这代表着令人不爽的无望和平庸。

秦修平的水墨图式一直以来不可或缺——诸位胖子在充满张力不停地闪展腾挪。我的脑子里留下一些庄重和诙谐并存的印象，通过笔墨高度的峻冷叙述把这个“被损害的”眼中故事变成了一个个更微妙也更复杂的隐喻。

仓廪实是胖子们生活自此崛起的先决条件，形体渐趋彪悍而横向发展。据说在医学上可称作为病态结构，“英年早胖”或是“胖不欲生”实属心理障碍。疾病当是一种隐喻，于是在“符号化了”的层面引申而去，这些“劈叉、筋斗、倒立”灵动诙谐和小集体的之中“诺亚方舟”，则是一种更麻烦的公民身份。30多年前，有西方学者就从自身经历出发而做出论断，根据观点而结论，当被宣判罹患疾病，周遭社会对于身体不适的成见、感伤、歧视、惩罚会幽然附体。所以你看，很多时候，所谓胖子们的疾病也并非只是病理学上的概念。客观上强化的错觉再被冠以秦修平的艺术水墨标签，如同我们和胖子雷同，被赶出了健康界线，驱逐进了疾病的王国里。而这个健康国王的子民们是可以被可怜、被同情、被隔离、被伤害，最不济的还可能请去“被喝茶”了等等。唯独就是不能被以正常相待，因为胖子们会变得不一样了。

秦修平借用诡异出现的光束思考。汉娜·阿伦特在《黑暗时代的人们》中也曾提到：“如果公共领域的功能，是提供一个显现空间来使人类的事务得以被光照亮，在这个空间里，人们可以通过言语和行动来不同程度地展示出他们自身是谁，以及他们能做些什么，那么，当这光亮被熄灭时，黑暗就降临了。”阅读秦修平的水墨画面尽数自我阉割，“自身是谁、光亮熄灭”这刺痛心怀而感同身受。在日益增长的物质诱惑、感官刺激面前，水墨《白光》系列创作中的每一束光亮，不妨权作是照亮对现实的希望。

这些语言过于沉重，因为出于对情感诉讼的表达来看待作品，秦修平现实讽喻超脱的形象特使，画面推进的恐惧感和焦虑就会变得越发严重。现代社会心灵的伪装不再装腔作势，比肉身的沉重是心灵的更为艰难。“MADEINCHINA”的文化印痕（秦修平语录）和迅疾匆匆赶路的时代社会，相关于真实和过去，都是一个谜语一样的空间。这些作品在自叙，其实这种灰色并且晦涩的情绪，是夹杂我们每个人都会面对自己时所产生的困扰。彼此掩饰，没有人会愿意停下来消耗太多时间去聆听彼此的故事。上帝不停地抛转着世人，周遭愈发变得寒冷。

游历中继续着他对“灵魂”的探询，因为有着对幸福未来的居心叵测，体味时代社会中的胖哥哥，发现我们曾经和胖子们略显神色苍惶。对此，秦修平于水墨中虚构了当代严峻的现实思考实践，也是对于当下社会生存焦虑的一种释放。

上帝说要有光，于是有了光……关照时代变迁的个体，我们人性的微衷应该喜欢阳光。