本文所属专题：画家张晓光艺术专栏  

笔墨是中国画形式构成的核心，这毫无疑问， 我的老师石齐先生在新中国倡导中，还特别强调中国传统画的原素，不能低于60%，而且必须精到，显含内美，同时加进“抽象”“印象”的西方原素。让画面显出中西合璧之韵味。老师的“三象合一”论，在中国画坛纷争了30年，但随着近代产业革命的引进与生发和当代文化环境的改变，不仅老师成了中国画坛改革者，就连同当代水墨艺术也堂而煌之地走进了全国美展的展览大厅。这说明中国画传统笔墨在世界的文化背景中得到了积极的扩张，在历史悠久的中国画传统基础上形成了带有近现代工业革命性质的“新传统”。

这种新传统并非是异质文明的翻版，而是自身传统与外来文化的融和。其实在中国画几千年的衍进中，“创新与变革”始终是艺术境界的最终目的，社会需要文化的“多元”，画家需要不断追求个性，当代文化环境终需要得到前所未有地宽阔视野。我们的画也要不断去探寻“新与变”的可能性。我们在不忘中国画传统笔墨的隐性基因的同时，在画面的经营上尽量去实践自己的想象。尽量在更多角度思考自己的创作。所以我试图淡去村壑之象，山水之形，尽量让山色淹没于有无之中。

情意深藏在虚实之间，以大墨大彩泼写胸中之丘壑，拟造一个浓烈而空灵厚重而斑烂的精神空间。给人以更多的想象和梦幻之韵味。我也试图在色调的冷暖之间思考人生，在墨色的有意无意之间，展示自己的积蓄，在似与不似的涂雅中去领略艺术的最高境界。