本文所属专题：画家张晓光艺术专栏  

中国画需要笔墨，就象人需要语言一样是其存在的必然，笔墨是形式、手段，又显含内美。画家借笔墨书写自己胸中浩荡之思奇，逸之趣。对于画家来说，追求笔墨是一辈子的事情。

我选择大山，是因为山之魅力。有人说山就是气，气就是山，它在远古的浑沌中运动、变化、升腾着一种神秘。一张山水画，其实就是用墨诉说着自己的经历和思想。在笔下灌注一种纯真生气，天地真气，是笔法升华之后的一种境界，而这种境界是一种人格和学养的体现。试想心胸博大者，画不可能气短，内心清静者，笔下不可能有浊气。清代方薰曰：“笔墨之妙，画着意中之妙也。”意奇则奇，意高则高，意远则远……均浩气所至。六法里的“气韵生动”，只有在水墨写意的表现中才能淋漓尽致。“气”乃生命的呼吸，气韵是节奏的律动，是无声的音乐。“气散、得形而神灭”，气聚、忘形而神生。这就是说中国山水画之最高境界在于“畅神”而进入这一境界要从根本上去增加修为和学养。

宋代黄希先《论学书》云“须从根上求生死，莫向支流论清浊”。艺术与审美的人生密切相连。与精神的进程相关，与人文精神的传承蕴涵相生。艺术家之所以高于一般艺师、技匠，分别在于艺术家是从思想和精神进入到某个层面，并用独创性的艺术视觉语言表达自己对这个世界的感受。为艺者必先思，画家无文则庸。在一位真正画家的价值信念中，必定有着强大的人文精神作支撑，在绘画的笔墨色彩中，背负了来自灵魂深处的巨大诉求。所以，一位艺术家应该是人类认知、认智、认能途上的永不停歇的行者。艺术创造需要品位和风骨，更不能没有对时代的批判和文化的引领。读万卷书，养浩然之气于胸中，行万里路，天下名山饱游尽览，历历罗列于胸中，千山万山归一山，乃胸中之山。笔在纸上，心游万仞，树云石水，具无定形。妙悟通时，工拙一致，达到一种随心所欲，自由自在，圆融无碍的境界。

我看山是一种依托，一个出发点。我常在一种角度中去寻找一种感觉和一种情绪，并在这种情绪中去提炼人之本质和中国山水画中的民族精神。

笔墨是中国画中的一种精神承载，在驾驶笔墨中画家的思想需要一些重量。因为艺术不是掐去了思维能力的画面愉悦和陶醉，也不应该是雕虫小技的拼装。笔墨的锤炼和表现功能不是孤立的，它必须依附于时代和人生衍进大背景中，离开了社会、文化、道德及人性的喜怒衰乐，艺术就什么都不是了。