本文所属专题：画家张晓光艺术专栏  

中国画传统让世人更为重视的是颇为深远的思想和精神境界。无论是创作者还是欣赏者，都要接近这个境界，而这种境界说白了是对中国文化的理解和积淀，所以潘天寿先生说“境界层上，一步一重天”。

中国画凝聚了数千年中国思想文化和艺术成份。传统山水画作为中国人审美心理的一种最独特、最合适的象征，对整个东方文化产生了巨大而深远的影响，其传统技法和理论上蕴藏的精妙，是一个画家穷其一生地难于学尽的。一个成功的山水画家，只有在传统的山水画中吸取营养才能“俯拾万物随心所欲”。传统的东西能承上启下，世代相传，所以每个人都应从传统开始，由此而借古开今对于我来说更要去老老实实地补课，就像动乱时代，没有机会上大学，最后还要一课一课地补，一补就是十年，虽然漫长，但享受了这美好的过程，也还悦乎。

面对传统，天才也渺少。

我虽不是守望传统的卫道士，但也算是个追随者，我没想过探索出点什么，更没想创作出前无古人的作品，既然拿起画笔，我必须向古人学习，沿着前人的路踏踏实实地向前走中国山水画走到今天，已形成了相对永恒精美的艺术形式，前人们经过不懈努力已占领了许多高地，还有成千上万的人在努力向上爬，包括我。由此我常常闪现出不顾一切的冲动，一心要攻克自己的高度。有时还会有一种爱着、梦着、奋斗着的欣喜，我想那可能是一种态度。

不过什么事物都不是千篇一律的，对待传统也是如此。有人以为传统如同背着“包袱”爬山，谁背的越重，而后又能到达山顶，算是有大成者；还有人认为学习中国画犹如带着沉重的枷锁跳海，须在极限内挣脱枷锁，并浮出水面，方能脱胎换骨。我曾试图去爬山，去跳海，但觉得太沉重了，本来学习中国画是件轻松的事情，在漫不经心中挥洒着快乐，在诗画茶酒之间寻找乐趣，在苦思冥想中弄清楚点东西就足够了，何必苦苦期守，白头谐老呢？我不赞成重复传统亘古不变，更看不上拥抱传统返被传统拥抱不能自拔。我认为在“深明其理，通晓其道”后去学习传统，崇拜小我忘却了地球之大，人类艺术史之长是不幸的人。只知道徐渭成就之大，不晓得陀思妥也夫斯基对人生开掘之深，梵·高热爱人类之诚，也是一件非常遗憾的事情。

总之画画的感觉真好，她让我在艺术的光彩中，看到中国画中的民族精神和时代的光环。