十二届全国美展中国画展在天津举行，去看了，很好。但有件事很有意思，让我特别去查了征稿启事，就是作品的尺寸。

展厅里都是大画，长宽都在两米左右，都很“方”，但是又不太正方。这在传统的中国画中是不多见的。传统作品，不是长条儿就是方块儿，可到了“展厅时代”，却齐齐地改了门户。我怀疑是大展组委会对作品尺寸有特别的要求，但印象里又没有，于是查了征稿启事。

确实有要求：中国画，自行装裱，装裱之后，长边不超过两米四，另一边不超过两米。只定了上限，没有下限，也没限制长宽的比例。画“四八尺”“三六尺”都是可以的，条幅也行，长卷，别太长，或者分几段，托在大纸上，也没问题。可以说，这个限制就是没有限制。因为一般的中国画——其实不拘什么画——没有太大的。为什么？没地方搁。房高才两米七，挂两米四的画？离近了看不全，退到客厅门口，沙发又挡上一半儿。但美展却一水儿的大画，基本上都是在可能范围内画最大的，画东西最多的，画最满的。八大山人要活在今天，看了美展，绝对晕菜！

想起上学的时候来。考试，论述题，有话没话得编够五百字。多了更好，可不能少。字多了，得分点就容易蒙上，老师看你可怜，想找补点分儿也有地方。而且面对这许多字，谁都不好意思给个鸭蛋。水平不够说水平不够的，反正你不能说我不重视，敷衍了事。咱态度好！

画大画比画小画费劲，光彩墨钱就翻几番。特别是工笔，没两个月绝对画不下来。工笔人物，费劲之外，还兼着考造型能力——有多少艺考生栽在人物素描上？反正功夫下到了，且莫说画得好，就是画得不好，谁不得给个尊重？咱认真了。

没有功劳还有苦劳，没有苦劳还有疲劳。付出就得有个回报。大画一出，美展不美展不提，谁不得吓一跳，高看一眼？这么大的画都能画，还有画不了的吗？就算此话未必，也无所谓，因为外行是多的。便是内行，舍了脸揭了变戏法的那块布，但是大家彼此彼此，自己的脸面也是要顾及些的。

大画赚名，小画赚钱。画家也是人，也得顾生活，自食其力，吃点好的，理所当然。美展，在有的人眼里，就是个文凭，

“以为进身之阶”。好像高考。都在批评，说是高考只培养考试专家，而不是选拔人才。但没点才学，还真考不上。清华北大里没有孬货。既没有差的，因为种种原因没考上的几颗遗珠也就不算遗憾。

一个美展逛下来，却总觉得少了些东西，缺一些滋味。不能说是匠气太重，因为画确实好。可总像汗没有出透，像八月的天，说热，没那么热，说冷，也不冷，闷着，压着，少一种痛快。

海鲜再好，吃多了，也是嚼蜡。可是这小菜，又实在配不得。选一张画入国展，加上裁纸的工夫也没用两个小时，怎么服众呢？笔墨好？能好多少？都是画画的，不揉沙子。亘古旷世的奇才，那是亘古旷世的事。中国几千年的历史，才留下几个画家的名字？生在同一个时代，只选近五年的创作，谁又比谁高出多少呢？就看附加分，就看谁对题意理解得透彻了。又有几个敢在高考时出奇出新？大悲喜，别人看了是乐趣，对自己，还是稳妥的好。从研究学问，到研究考题，到研究出题人，研究考试本身，高考的发展登峰造极。

而从这个角度看，全国美展已然是充分发展的了。也好。功夫总不白费。