人物画家吴明儿，明合日、月，故戏号“日月之子”。

名应其人，明儿先生近年来人物画作屡见于全省、全军、全国大展，声名渐起，引起业内人士侧目关注。

观赏吴明儿先生的画，有一个明显的感觉，就是抢眼。放眼整个展厅，让你眼睛一亮，心头一颤的那幅画，很有可能，就是吴明儿先生的画。他的画构图大胆、巧妙，笔墨豪放、自然，在黑白搭配、浓淡处理、线面结合、收放把握、块面和元素组织上，形成了强烈的对比，构建了有机的组合，制造了一种不可能的可能，不敢想的想象，于笔墨恣肆纵横之中，一股豪迈刚健之气跃然纸上，不得不让人驻足想望。

国画之所以不同于西洋画，最重要的就在于笔墨，而吴明儿先生的国画最见长的，在我看来，也正是笔墨。正是因为精到、老辣、豪放的笔墨，使那些在别人看来，十分平淡的主题和画面，变得意味生动、大气可感。他的笔墨，于豪放处，恣意汪洋，大有乌云遮日之势，于精致处，一笔下来，根根发丝，清晰可数。大胆而不虚浮，精到而不纤弱，无论是墨块还是线条，无不在外放之中，蕴含着深刻的内敛功夫，传递着一种博大、雄强、柔韧、丰富的审美趣味。这就不仅是笔墨——这一中国元素的魅力所在，也是吴明儿先生人物画的魅力所在。对于笔墨，吴明儿先生有过这样的论述：“写意者，只要掌握生宣纸自身渗化特性，也能笔笔生动。好的写意画既是画家画的，也是自然生成的，画家笔下流露的往往是发乎内心情理却又出乎意料之外，而这恰恰是最美妙的表现。”大道至简，大道天成，吴明儿在笔墨的实践与认知上确实非同一般。

古人说：“书者心画也。”岳武穆说：“运用之妙存乎一心。”国画创作与书法、用兵一样，取决于作者的主观认知与情感意蕴。吴明儿先生认为，一个好的创作要具备三大要素，即造型、笔墨、主观介入。诚然如是，造型是基础、笔墨也是基础，同时具备这两个基础是很难的，具备了也只能属于高级画匠，还是在匠的层次上。要真正成为国画艺术家，最可宝贵的，是心，是作者强烈而鲜明的主观情蕴的注入。只有作者鲜明的主观情蕴注入构图与笔墨之中，才能对创作题材进行高度的抽象和概括，才能于点滴之间表现出作者强烈鲜明的主观倾向，才能从写实派真正升华到写意的殿堂，才能让原本凝固的笔墨造型获得真实的艺术灵魂，让画活了。明儿先生近年来的作品，无论是《生命之重》、《钢铁战士》、《绿旋风》，还是《黑豹出击》、《五彩毽》等，无不是通过主观观照下的造型概括重构与笔墨表现，把看似平常的画面与体材激活了。

王阳明先生说：“无心外之物。”我想对这句话最好的诠释莫过于吴明儿先生的国画创作。在他看来，一切创作题材都是作者主观观照下的题材，一切创作对象都是作者主观观照下的对象，离开了作者的主观观照，一切题材与对象，都失去了艺术的灵魂，与槁木死灰无异。所以从本质上说，画家所画的，只能是自己，只能是自己的精神宇宙，而不存在别的。美好的精神所到之处，就是艺术生命的诞生之处。所以重要的是锤炼升华自己的精神世界，让作者自己的生命成为艺术本身，成为美的本身。生活中的吴明儿先生正是这样的一个人，为人慷慨、大气、洒脱，富有同情心与责任感。每次与他一起外出，他时不时地会拿出手机拍这拍那的，然后跟我讲，这个石头造型如何如何的美，那个老头如何如何有特点，有时会停下来很专注地看一棵树或一个人什么的。其实他所关注的，在常人看来，非常普通，但在他的眼中，无不构成了美的元素。把若干个美的元素重新进行抽象、概括、整合，就自然而然地成了他笔下生动的创作题材。在别人苦于没有创作题材的时候，他的创作题材和创作灵感几乎可以说是信手拈来，无处不在。记得王阳明先生在回答什么是“心外无物”时是这样说的：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”我相信，在明儿先生主观精神的观照下，一切花鸟人物、山河大地都会霎时明亮起来。